河南豫剧作为中原文化的瑰宝，承载着深厚的历史底蕴和地域特色，而《梨园春》栏目作为河南电视台打造的一档戏曲综艺品牌，自1994年开播以来，便以“弘扬豫剧艺术、传承戏曲文化”为宗旨，通过多元化的视频传播形式，让这一传统艺术走进千家万户，成为连接老戏迷与新观众的重要桥梁，从最初的电视录播到如今的全媒体矩阵传播，《梨园春》不仅见证了豫剧的兴衰变迁，更以创新之力为传统戏曲注入了时代活力，其视频内容的演变与传播策略,堪称传统艺术与现代媒介融合的典范。
从荧屏舞台到云端矩阵：《梨园春》的发展历程与视频传播迭代
《梨园春》的诞生，正值中国电视行业蓬勃发展的时期，1994年，栏目以“周末戏曲直播”的形式登陆河南卫视，初期内容以经典豫剧剧目选段为主，邀请省内知名演员登台献艺，辅以简单的主持人串场，这一时期的视频传播以“线性播出”为核心，观众需在固定时间守在电视机前，却依然创造了极高的收视率——据不完全统计，1990年代末，《梨园春》在河南本地的收视率达到40%以上，成为名副其实的“家庭聚会节目”，此时的视频内容虽形式单一，却凭借豫剧本身的魅力和栏目的真诚，奠定了坚实的观众基础。
进入21世纪，《梨园春》迎来第一次重大革新：2000年，栏目推出“戏迷擂台赛”板块，面向全国征集普通戏迷，通过海选、复赛、决赛的比拼，让业余爱好者登上专业舞台，这一创新打破了传统戏曲“精英化”的表演壁垒，视频内容中“素人逆袭”的故事性、竞技的紧张感，以及选手质朴却充满热情的表演，迅速引发全民热议，从田间地头的农民到校园里的学生，各年龄层、各职业的戏迷通过《梨园春》的镜头展示对豫剧的热爱，视频内容从“单纯欣赏”转向“参与互动”，栏目影响力也从河南辐射至全国，此时的传播仍以电视为主，但VCD、DVD等音像制品的普及，让经典片段得以被观众反复收藏，进一步扩大了传播范围。
2010年后，随着互联网和移动终端的崛起，《梨园春》再次调整视频传播策略，开启“全媒体融合”时代，栏目在电视端推出“少儿戏曲大赛”“名家名段赏析”等新板块，细化受众群体，如少儿大赛通过“萌娃唱大戏”的反差萌吸引年轻观众，名家赏析则邀请豫剧常香玉、唐喜成等流派传人深度解读剧目，提升内容的专业性；布局新媒体平台，在官网、微博、微信公众号推出“梨园春经典片段”“戏迷教学短视频”等内容，将30分钟、一整期的电视节目拆解为1-5分钟的碎片化视频，适配移动端观看习惯，2018年，栏目更是入驻抖音、快手等短视频平台，发起“#跟着梨园春学豫剧”挑战赛，通过“戏腔变装”“豫剧混搭流行音乐”等形式，让传统戏曲以更轻松的姿态触达Z世代观众，数据显示，截至2023年，《梨园春》在新媒体平台的累计播放量超50亿次，单条短视频最高播放量突破2亿，真正实现了“老戏不老，新戏常新”。
内容为王，形式创新：《梨园春》视频内容的特色与内核
《梨园春》的成功，离不开其对“内容”与“形式”的精准把控，在内容上，栏目始终以豫剧为核心，但并非简单复刻传统，而是在尊重艺术规律的基础上进行现代化表达；在形式上，则不断融合新技术、新玩法，让视频内容更具吸引力。
板块：覆盖全年龄层的“戏曲生态圈”
《梨园春》通过差异化板块构建了完整的“戏曲内容生态”，满足不同观众的需求：
- “明星戏迷擂台赛”：作为栏目的“金字招牌”，该板块邀请专业演员与业余戏迷同台竞技，既展示了豫剧的专业性，又保留了草根的趣味性，2021年比赛中，一位70岁的退休教师与豫剧名家小香玉合作《花木兰》，视频播出后，“老戏骨的新风采”话题登上热搜，让观众看到传统艺术跨越年龄的魅力。
- “少儿戏曲大赛”：聚焦青少年群体，通过“戏曲启蒙+才艺展示”的形式，培养豫剧后备力量，视频中，孩子们穿着戏服、画着油彩，用稚嫩的声音演绎《穆桂英挂帅》《朝阳沟》等经典剧目，既可爱又感人，许多家长表示“通过《梨园春》，孩子开始主动了解传统文化”。
- “名家访谈与经典再现”：邀请豫剧各流派的代表性人物，如马金凤、阎立品等艺术大家，讲述从艺经历，并穿插其经典剧目的高清修复版视频，这类内容兼具史料价值和艺术欣赏性，成为研究豫剧发展的重要影像资料。
（二）形式创新：技术赋能下的“沉浸式戏曲体验”
《梨园春》紧跟技术潮流，不断升级视频呈现形式，让观众从“看戏”变为“入戏”：
- “AR+戏曲”：在2022年春节特别节目中，栏目运用AR技术，将虚拟的“古代戏台”“宫廷布景”与演员的现场表演融合，观众通过屏幕既能看到演员的细腻表情，又能置身于恢弘的场景中，仿佛穿越回戏文中的世界。
- “多机位直播+实时互动”：电视直播采用12机位拍摄，特写镜头捕捉演员的水袖、眼神等细节，让观众看清戏曲的“四功五法”；通过新媒体平台开通“实时弹幕”“投票选戏”功能，观众可决定演员的表演曲目或擂台赛的胜负，增强参与感。
- “跨界融合”：近年来，《梨园春》尝试将豫剧与流行文化结合，如与说唱歌手合作推出《豫剧混搭rap》，视频中戏腔与rap的碰撞、戏曲动作与街舞的融合，吸引大量年轻观众转发，评论区出现“原来豫剧这么酷”的感叹。
文化传承与社会价值：《梨园春》视频传播的深远影响
作为河南文化的重要符号，《梨园春》通过视频传播，不仅让豫剧“活”了起来，更在文化传承、社会凝聚、文旅融合等方面发挥了不可替代的作用。
（一）传承豫剧艺术，守护文化根脉
豫剧在历史上曾面临“观众老龄化、传承断层”的困境，而《梨园春》通过视频记录了数以万计的剧目片段和表演技艺，建立了一个庞大的“豫剧数字档案库”，栏目对已故豫剧大师常香玉的《拷红》《断桥》等剧目进行4K修复，让年轻观众能看到高清版的经典表演；通过“擂台赛”发现并培养了李树建、王红丽等一批优秀演员，他们如今已成为豫剧界的领军人物，继续推动艺术传承。
（二）凝聚情感认同，彰显地域文化
《梨园春》的视频内容中，浓郁的河南方言、中原风情，让河南观众感受到强烈的“家乡认同”，在外务工的河南人通过看《梨园春》缓解乡愁，许多海外华人也通过栏目了解家乡文化，视频成为连接全球河南人的精神纽带，栏目多次走进校园、社区、乡村，开展“戏曲进校园”“公益演出”等活动，拍摄的视频在基层传播，让更多人接触并爱上豫剧。
（三）促进文旅融合，带动经济发展
依托《梨园春》的品牌效应，河南打造了“梨园春戏曲文化园”“豫剧小镇”等文旅项目，游客可观看实景演出、体验戏曲化妆、学习戏曲动作，视频中的“戏里戏外”场景变为现实体验，数据显示，仅2023年，河南以豫剧为主题的旅游收入突破200亿元，戏曲文化真正成为“带动一方经济”的支柱产业。
《梨园春》发展阶段与视频传播特点
| 发展阶段 | 时间跨度 | 视频传播形式 | 代表作品/事件 | |
|---|---|---|---|---|
| 初创期 | 1994-2000年 | 经典剧目选段、名家表演 | 电视录播、VCD/DVD发行 | 《花木兰》《穆桂英挂帅》选段 |
| 成熟期（擂台赛时代） | 2001-2010年 | 戏迷擂台赛、明星助演 | 电视直播、观众短信互动 | “十年擂台赛”总决赛、“小擂主”选拔 |
| 创新期（全媒体融合） | 2011年至今 | 少儿大赛、名家访谈、跨界合作 | 短视频、直播、AR/VR技术、多平台分发 | “#跟着梨园春学豫剧”挑战赛、AR《白蛇传》 |
相关问答FAQs
Q1：《梨园春》如何通过短视频吸引年轻观众？
A：《梨园春》在短视频传播中采取了“内容年轻化+形式碎片化+话题社交化”的策略，将传统剧目拆解为“10秒学戏腔”“名段高光时刻”等碎片化内容，适配短视频快节奏；发起“戏腔翻唱”“戏曲变装”等挑战赛，鼓励用户二次创作，如用豫剧唱腔演绎流行歌曲《孤勇者》，或用戏曲妆容搭配现代服装，通过反差感引发年轻兴趣，栏目与抖音、B站等平台的“国风UP主”合作，用年轻人熟悉的语言解读豫剧知识，如“豫剧的‘甩腔’有什么技巧？”“不同流派的‘哭戏’有何区别”，让传统文化“听得懂、学得会、玩得转”。
Q2：《梨园春》的视频内容对豫剧传承有哪些具体作用？
A：一是“抢救性记录”，栏目30年来累计录制超5000期节目，涵盖豫剧六大流派（常派、陈派、崔派、马派、阎派、桑派）的经典剧目和表演技巧，形成珍贵的影像档案；二是“人才培养”，通过“戏迷擂台赛”“少儿大赛”发现并扶持了数百名戏曲人才，其中不少人已成为专业院团的骨干，如“小擂主”郭志强如今是河南豫剧院三团的当家老生；三是“扩大受众”，新媒体平台的传播让豫剧突破地域限制，数据显示，《梨园春》短视频观众中，35岁以下占比达45%，非河南观众超30%，真正实现了“豫剧走向全国，文化走向世界”。
