张宝英作为豫剧“常派”艺术的杰出传人，以醇厚饱满的唱腔、细腻深沉的表演塑造了众多经典舞台形象，断桥》中“恨上来”的情感爆发，堪称其艺术生涯中极具代表性的“点睛之笔”，这一片段出自《白蛇传》，白娘子历经劫难与许仙断桥重逢，面对负心人的愧疚与误解，积压的委屈、愤怒与爱恨交织的情绪如洪水般倾泻，“恨上来”三字既是情感的宣泄口,也是人物性格与演员功力的集中展现。
《断桥》一剧以“情”为骨，以“恨”为魂，而“恨上来”则是白娘子情感链条的顶点，剧情中，白娘子为救许仙水漫金山，触犯天条，被压雷峰塔前；许仙受法海蛊惑，以为妻子是妖，断桥重逢时满心惶恐与悔恨，张宝英演绎的白娘子，初见许仙时眼神中仍有未消的爱意，但当听到“你本是凡间一女子，怎敢与佛祖来抗衡”的指责，积压的委屈瞬间转为悲愤——“恨上来”的唱段便在这情感张力达到顶点的时刻爆发，她的演唱并非单纯的怒吼，而是将“恨”拆解为“痛”“怨”“怒”“悲”的多重层次，通过豫剧独特的“豫东调”与“豫西调”融合,让声腔如刀刻般精准传递人物内心。
从表演技法看，“恨上来”的呈现是唱、念、做、舞的高度统一，张宝英的嗓音兼具“脑后音”的穿透力与“胸腔音”的厚重感，起腔时用“哭腔”铺垫，字头轻咬、字腹延展、字尾收束如抽丝，一句“恨上来未语泪满腮”，未开口已闻哽咽，泪珠随颤音滚落，瞬间将观众带入情境，随后板式由【二八板】转为【快二八】，节奏陡然加快，咬字如珠玉迸溅，“你听信谗言把心改，夫妻情分你丢脑外”，每句尾音都带着愤懑的颤音，配合水袖的“甩、挑、扬”，时而掩面悲泣，时而指向许仙控诉，身段如风中柳絮般摇曳，却又暗藏刚烈不屈的劲道，尤其是“断桥未断人肠断”的拖腔，她运用“偷气”“换气”的技巧，让声音在高低起伏中似断非断，恰如人物剪不断理还乱的恨意，唱至“恨只恨法海老贼设毒计”时，突然拔高至最高音，如惊雷炸响，将“恨”的爆发力推向极致，却又在收尾时转为低沉的叹息,留下无尽的苍凉。
张宝英对“恨上来”的诠释，不仅停留在技术层面，更深入挖掘了人物的文化心理，白娘子的“恨”，本质是“情”的反面——她对许仙的爱至深至纯，故被辜负时的痛才锥心刺骨；她为救夫不惜与天庭对抗，却被视为“妖孽”，这种不被世俗理解的委屈，让“恨”中多了份悲壮，张宝英在表演中特别注重“眼神”的运用，从初见时的“含情脉脉”，到质问时的“怒目圆睁”，再到绝望时的“黯然神伤”，眼神的流转如微雕般细腻，让观众从目光中读懂白娘子“爱之深、责之切”的复杂心绪，这种“以情带声，声情并茂”的表演，正是常派艺术“圆、润、厚、唱”精髓的体现，她将豫剧的“唱功”与“做功”熔铸为一，让“恨上来”不仅是一段唱腔,更成为人物灵魂的呐喊。
从艺术传承看，“恨上来”的演绎见证了张宝英对常派艺术的守正创新，常香玉先生曾强调“戏是演给观众看的”，张宝英在继承常派“吐字清晰、韵味醇厚”的基础上，结合当代观众的审美需求，对唱腔节奏进行了调整：传统演绎中“恨上来”的拖腔较长，她则适当缩短过渡，增强爆发力的同时保留豫剧的“中州韵”；身段设计上，她在保留水袖功、台步等传统程式的同时，融入了现代舞蹈的张力，让白娘子的“恨”既有古典戏曲的含蓄，又有直击人心的现代感染力，这种“守其形、传其神、扬其韵”的创新，让“恨上来”这一经典片段在舞台上历久弥新,成为豫剧艺术传承与发展的生动注脚。
“恨上来”的艺术魅力，更在于它超越了具体的剧目，成为豫剧表达极致情感的“范式”，张宝英通过这一片段，展现了豫剧不仅能演绎家长里短的温情，更能承载惊心动魄的悲怆；唱腔不仅能“以声传情”，更能“以形塑魂”，她的表演让观众明白，真正的“恨”，不是简单的情绪宣泄，而是爱到极致后的幻灭，是理想被现实击碎后的呐喊，这种具有普世价值的情感共鸣，让“断桥恨上来”成为跨越地域与时代的舞台经典。
“恨上来”情感层次与表演技法对应表
| 情感层次 | 唱腔特点 | 身段动作 | 情感内涵 |
|---|---|---|---|
| 初见悲愤 | 【二八板】起腔，哭腔铺垫，尾音带颤 | 水袖掩面，微微颤抖，眼神含泪 | 被辜负的委屈，爱意未消的痛苦 |
| 痛斥薄情 | 板式加快至【快二八】，咬字铿锵，尾音上扬 | 指向许仙，水袖“甩袖”，肩头耸动 | 对负心人的质问，对情变的愤怒 |
| 绝望控诉 | 拖腔运用“偷气”，音域高低起伏，最高音爆发 | 踉跄后退，望塔长叹，水袖“搭肩” | 对命运的不甘，对爱情的绝望 |
FAQs
问：张宝英在“恨上来”中如何通过“气口”运用增强情感表现力？
答：张宝英在“恨上来”唱段中特别注重“气口”的巧用，例如在“断桥未断人肠断”的长句中，她通过“偷气”（快速吸气而不留痕迹）将句子分为“断桥未断—人肠断”，让“断”字重复时情感层层递进；在“恨只恨法海老贼设毒计”的高音爆发前，她会用“提气”（丹田上提）积蓄力量，使高音既饱满又有穿透力，而收尾时的“沉气”（气息下沉）则让声音带着压抑的愤懑，形成“爆发—收敛”的情感张力,让观众在声腔的起伏中感受到白娘子恨意的强烈与复杂。
问：“断桥恨”中的“恨”与“悲”有什么区别？张宝英如何通过表演区分这两种情绪？
答：“恨”与“悲”虽同为负面情绪，但内核不同：“恨”指向外部的“怨怼”，是对他人或命运的指责；“悲”指向内部的“哀伤”，是对自身遭遇的无奈，张宝英通过眼神、身腔和节奏进行区分：“恨”时眼神如炬，眉峰上挑，唱腔节奏急促，如“你听信谗言把心改”的控诉，字字如刀；“悲”时眼神低垂，嘴角下撇，唱腔放缓，如“断桥未断人肠断”的叹息，拖腔绵长，尤其在“恨上来”的转折处，她会先以“悲”的姿态掩面抽泣，再突然抬头以“恨”的眼神直视许仙，这种情绪的瞬间切换，让“恨”与“悲”在冲突中相互强化,更凸显人物内心的撕裂感。
