京剧《琼林宴》作为传统老生戏中的经典剧目，承载着丰富的历史文化内涵与艺术审美价值，其故事取材于明代话本《警世通言》中的“范巨卿鸡黍死生交”，经京剧艺人不断加工提炼，最终形成以“穷、苦、疯、醒”为主线的人物命运叙事，深刻展现了古代文人在封建官场倾轧下的悲欢离合，在当代京剧舞台的传承中，国家京剧院奚派名家张建国的演绎，为这出传统老戏注入了新的生命力，其表演既恪守奚派艺术的精髓,又在人物塑造与情感表达上展现出独到的艺术思考。
《琼林宴》的故事围绕宋代书生范仲禹展开，他寒窗苦读，携妻进京赶考，途中遭遇强人，妻儿失散，自身又遭奸人陷害，被诬为杀人犯，在公堂上，范仲禹被屈打成招，判死罪，行刑前，恰逢新科进士琼林宴设宴，皇帝听闻范仲才名，下令赦免并召见，范仲禹在琼林宴上与妻儿团聚，冤案得以昭雪，全剧以“疯戏”为核心，范仲禹在得知妻儿被害后精神失常，街头卖唱、疯癫闹府，成为表演的难点与亮点，这种“疯”并非单纯的疯癫失态，而是悲愤交加、精神崩溃后的真实写照，要求演员在表演中既要有夸张的外部动作，又要有细腻的内心情感,对演员的唱念做打功力是全方位的考验。
张建国作为奚派艺术的代表性传承人，自幼受奚派创始人奚啸伯艺术熏陶，深谙奚派“以情带声、声情并茂”“冷峭中见深沉、委婉中含刚劲”的艺术特质，他在《琼林宴》中饰演的范仲禹，既继承了奚派老生“脑后音”饱满、“擞音”细腻的唱腔特点，又结合人物命运起伏，对唱念做打进行了精准的把控与个性化的诠释，在“问樵”一场中，范仲禹寻妻不遇，与樵夫的对唱展现了奚派唱腔的苍凉悲壮，张建国以低沉浑厚的“脑后音”起唱，字字含悲，句句带泪，尤其是“问樵伯，那女子何处去”的“何处去”三字，运用擞音与下滑音，将范仲禹内心的焦虑与绝望层层递进地展现出来，唱腔如泣如诉,感染力极强。
“宿庙”一场是范仲禹疯癫状态的集中体现，也是张建国表演的华彩段落，当范仲禹在破庙中听闻妻儿被害的消息时，精神彻底崩溃，此时的表演需要将“疯”与“悲”融为一体，张建国通过眼神的呆滞与瞬间的惊恐、身段的摇晃与踉跄、念白的破碎与急促，成功塑造了一个从书生到疯癫的人物转变，他在面对神像时的“三笑”，笑声由强转弱，由悲转疯，笑声中蕴含着对命运不公的控诉，对妻儿惨死的悲恸，层次分明，催人泪下，在“疯步”的运用上，他突破了传统程式的僵化，结合人物心理，步伐时而急促如狂风暴雨，时而迟缓如行尸走肉，每一个动作都服务于情感表达,让观众直观感受到人物内心的痛苦与挣扎。
念白方面，张建国充分体现了奚派“韵白清越、京白自然”的特点，范仲禹作为书生，韵白需字正腔圆，体现文人气质；而在疯癫状态下，又需融入京白的口语化与随意性，表现精神失常的状态，张建国在“闹府”一场中，面对官员的盘问，念白时而清醒时而糊涂，语无伦次却暗含逻辑，既展现了人物的疯癫，又让观众感受到其内心的清醒与悲愤，这种“疯中藏智”的处理方式,使人物形象更加立体丰满。
在舞台呈现上，张建国版的《琼林宴》既保留了传统京剧的“一桌二椅”写意美学，又在细节处融入了现代审美，在“疯癫卖唱”一场中，他手持破锣，边唱边舞，锣声与唱腔交织，营造出凄凉悲怆的氛围，其身段设计借鉴了传统“髯功”“甩发功”的技巧，又根据人物情感进行了创新：当范仲禹想起妻子时，“甩发”轻柔飘动，表现思念之苦；当怒斥奸臣时，“甩发”猛烈甩动，表现愤恨之情，这些技巧的运用并非单纯炫技，而是与人物情感紧密结合，达到了“技为情用”的艺术效果。
| 表演元素 | 传统《琼林宴》特点 | 张建国版创新点 |
|---|---|---|
| 唱腔 | 奚派“脑后音”为主，苍劲悲凉 | 强化情感层次，在“散板”中融入哀婉旋律，唱腔更富流动性 |
| 念白 | 韵白严谨，京白生活化 | 结合人物心理变化，念白节奏错落有致，“疯话”中暗藏逻辑 |
| 身段 | 程式化“疯步”“甩发” | 动作设计贴近生活细节，如“摸墙”“寻妻”等，更具真实感 |
| 人物塑造 | 突出“悲情”与“疯癫” | 深挖人物内心矛盾，展现“疯中藏智”“悲中有刚”的复杂性 |
张建国对《琼林宴》的演绎，不仅是对奚派艺术的传承，更是对传统剧目现代化思考的实践，他在尊重传统的基础上，通过细腻的情感处理、创新的表现手法，让这出百年老戏在当代舞台上焕发出新的光彩，其表演既保留了京剧艺术的“程式美”，又注入了“人性美”，使范仲禹这一人物形象既有传统文人的风骨，又有普通人的情感共鸣，赢得了新老观众的广泛认可，通过张建国等艺术家的努力，《琼林宴》这部传统剧目得以延续其艺术生命，成为连接京剧历史与当代观众的桥梁,也为传统戏曲的传承与发展提供了宝贵的经验。
相关问答FAQs
Q1：张建国在《琼林宴》中的“疯戏”表演有哪些难点？如何把握“疯”与“悲”的平衡？
A1：“疯戏”是《琼林宴》表演的核心难点，要求演员既要表现出人物精神失常的外部状态，又要传递内心的悲愤与痛苦，避免沦为单纯的动作模仿，张建国通过三个层面把握平衡：一是“眼神”，通过眼神的呆滞、惊恐、瞬间清醒的变化，展现人物“疯癫”中的“清醒”；二是“念白”，运用破碎的语句、无规律的节奏表现疯癫，但在关键处（如提及妻儿时）注入真情实感，让观众感受到其内心的痛苦；三是“身段”，动作夸张但不失逻辑，如“疯步”的踉跄与“甩发”的猛烈，都服务于情感表达，做到“形神兼备”，他认为，“疯”是外在表现，“悲”是内在核心，只有以情带技，才能让“疯戏”既有观赏性,又有感染力。
Q2：奚派艺术在《琼林宴》的唱腔中有哪些独特表现？张建国是如何传承并创新的？
A2：奚派艺术以“脑后音”“擞音”“塌中音”为主要特色，唱腔苍劲悲凉、委婉细腻，在《琼林宴》中，范仲禹的唱段需充分体现这种“冷峭中见深情”的风格。“问樵”中的“高拨子”唱腔，传统上强调“脑后音”的力度与穿透力，张建国在继承这一特点的基础上，通过调整气息与共鸣，在“悲音”中融入“哀音”，使唱腔更具层次感；在“宿庙”的“散板”中，他打破传统“散板”的自由节奏，加入细微的旋律变化，突出人物内心的绝望与挣扎，创新上，他既保留奚派“以字行腔、字正腔圆”的精髓，又根据当代观众的审美需求，对唱腔的旋律进行适度调整，使其既传统又现代，实现了“守正创新”的艺术追求。
