京剧《玉堂春》作为传统骨子老戏，以曲折的冤案、动人的爱情和鲜明的人物塑造成为京剧艺术中的经典之作，其选段集中展现了京剧“唱念做打”的综合魅力，尤其是苏三这一角色，通过不同情境下的唱腔与表演，将人物的悲欢离合刻画得淋漓尽致，成为京剧旦角行当的重要代表剧目。
《玉堂春》的故事源于明代公案小说《警世通言》中的《玉堂春落难逢夫》，讲述了名妓苏三与吏部尚书之子王景龙（原名王金龙）的爱情故事，后苏三蒙冤入狱，王金龙官至八府巡按，最终为其平反昭雪，剧中经典选段如《苏三起解》《三堂会审》等，不仅是剧情的关键节点，更是京剧艺术程式化表演的集中体现，以《苏三起解》为例，苏三身戴枷锁，押解途中唱“苏三离了洪洞县，将身来在大街前，过往的君子听我言，苏三遭了冤枉”，唱腔以【西皮导板】起头，高亢悲怆，随后转【西皮原板】，节奏舒缓，通过“洪洞县内无好人”等唱词，既交代了背景，又抒发了人物的悲愤与无奈，配合趟马、跪步等身段表演，将苏三的屈辱与坚韧融为一体。
《三堂会审》则是全剧的高光选段，苏三在潘必正、刘秉义等官员的会审中，以对唱形式逐步揭露案情，这一选段以【二黄导板】开场，转入【二黄慢板】【二黄原板】，唱腔婉转曲折，时而低回哀婉，时而激昂辩白，苏三与三位官员的对唱，通过语言的节奏变化和唱腔的起伏，展现了苏三的机智与无辜，同时也体现了京剧“以歌舞演故事”的特性——官员的威严通过稳重的台步和沉稳的唱腔表现，苏三的惶恐与期盼则通过眼神的躲闪和唱腔的颤抖传递，虚拟的公堂场景与程式化的动作，让观众在虚实之间感受到剧情的张力。
从艺术特色来看,《玉堂春》选段集中体现了京剧旦角表演的精髓，青衣行当的“唱功”在此得到极致发挥，苏三的唱腔要求“字正腔圆”，尤其注重“气口”的运用，如“洪洞县”三字的拖腔，需气息饱满、音色清亮，才能表现人物的悲愤。“做功”也不可或缺，苏三在公堂上的跪拜、抬头、拭泪等动作，既要符合“三看三不理”的程式（看官员、看状纸、看自身，不理睬威吓），又要通过细微的表情变化传递内心情绪，达到“无声不歌，无动不舞”的境界，选段的念白也极具特色，苏三的韵白（京白结合韵律）既清晰传达剧情，又富有音乐性，与唱腔相辅相成。
| 选段名称 | 主要情节 | 唱腔特点 | 代表演员（流派） |
|---|---|---|---|
| 《苏三起解》 | 苏三被押解至太原府途中 | 【西皮导板】【西皮原板】 | 张君秋（张派）、李世济（李派） |
| 《三堂会审》 | 苏三在公堂接受三位官员会审 | 【二黄导板】【二黄慢板】 | 梅兰芳（梅派）、赵荣琛（程派） |
| 《女起解》 | 苏三起解前的告别与独白 | 【反二黄导板】【反二黄】 | 王吟秋（程派）、李炳淑（梅派） |
《玉堂春》选段之所以经久不衰，不仅在于其曲折的剧情和鲜明的人物，更在于它承载了京剧艺术的审美内核——通过程式化的表演将人物情感高度凝练，让观众在唱腔与身段的韵律中感受传统戏曲的魅力，从民国时期的四大名旦争演此剧，到当代青年演员的传承创新，《玉堂春》始终是京剧舞台上不可或缺的经典，其选段更是成为京剧爱好者入门学习的必修课，见证着京剧艺术在时代变迁中的生命力。
FAQs
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问：《玉堂春》选段中的“西皮”与“二黄”唱腔有何区别？
答：西皮与二黄是京剧的主要声腔，情绪色彩不同，西皮腔调明快、活泼，多表现喜悦、激昂的情绪，如《苏三起解》中的“苏三离了洪洞县”即为西皮原板；二黄腔调深沉、舒缓，多表现悲愤、抒情的情绪，如《三堂会审》中的“苏三起解离了洪洞县”转二黄慢板，更能体现苏三的委屈与哀婉，两者在节奏、旋律和伴奏乐器（西皮胡琴定弦为la-mi，二黄为sol-re）上均有明显差异。
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问：为什么《三堂会审》中的“对唱”被视为京剧对唱艺术的典范？
答：《三堂会审》的对唱通过不同角色的声腔与表演配合，形成戏剧张力，潘必正（老生）的唱腔沉稳威严，刘秉义（老外）的唱腔诙谐中带着威严，苏三（青衣）的唱腔则柔弱中带着辩白，三人通过“接唱”“轮唱”等形式，在节奏快慢、音量高低上形成对比，既推进了剧情（逐步揭露案情），又展现了不同行当的艺术特色，对唱中融入了京剧的“韵白”与“京白”，语言节奏与唱腔节奏相统一，使对话既生活化又富有音乐性，成为京剧“以歌舞演故事”的典型范例。
