在戏曲学院，提起陈砚秋教授，无论是耄耋之年的老艺人还是刚入学的年轻学子，眼中都会泛起敬重的光芒，这位年近七旬的京剧表演专业教授，将一生都献给了戏曲艺术的教育与传承，用数十年如一日的坚守，在戏曲教育的园地里耕耘不辍，培养了一代又一代戏曲人才,也为传统艺术的薪火相传倾注了全部心血。
陈教授的教学以“严”著称，却又处处透着“慈”，他常说：“戏曲是角儿的艺术，更是功夫的艺术。”课堂上，他对学生的要求近乎苛刻，一个眼神的流转、一个指法的角度、一个台步的轻重，都要反复打磨，记得有个学生练习《贵妃醉酒》中的卧鱼身段，总因重心不稳而显得僵硬，陈教授便亲自示范，从气息调整到腰部发力，一遍又一遍地讲解，甚至跪在地上为学生演示卧鱼时身体的曲线，直到学生将动作练得行云流水，可课后，他又像慈父般关心学生的生活，谁家里有困难，他悄悄资助；谁情绪低落，他便泡上一壶茶，坐在练功房门口，用自己年轻时跑龙套、被退稿的经历开导学生：“戏曲这行，吃的是苦，熬的是心，但只要心里有戏，就没有过不去的坎。”
除了课堂教学，陈教授更将目光投向濒危剧种的抢救与传承，他带领团队历时八年，走访十余个省份，寻访民间老艺人，用摄像机记录下即将失传的唱腔、身段和脸谱技艺，为了整理地方戏《目连救母》的孤本，他在闷热的库房里一待就是半个月，对着泛黄的剧本和模糊的字迹，逐字逐句校对、翻译，甚至自费请老艺人到学校授课，让这门古老艺术重新登上舞台，他还积极推动戏曲与现代教育融合，牵头编写《戏曲表演基础教程》，将传统口传心授的经验转化为系统化的教学理论,填补了戏曲教材的空白。
陈教授的学生中，有的已成为梅花奖得主，有的成为院团骨干，有的回到基层成为戏曲普及的火种，而他依然站在练功房的第一排，手持折扇，看着学生们一板一眼地练习，眼神里满是欣慰，他常说：“我这一辈子，就做了戏曲这一件事，看着年轻人喜欢戏曲、传承戏曲，比我自己得了奖还高兴。”
主要成就与贡献
| 领域 | 影响 | |
|---|---|---|
| 教学育人 | 培养梅花奖得主5名，院团骨干20余名，形成“严慈相济”的教学风格 | 推动戏曲表演专业人才培养体系完善，学生基本功扎实，舞台表现力强 |
| 剧种传承 | 抢救整理《目连救母》等10余个濒危剧种，录制老艺人影像资料200余小时 | 保存了珍贵的戏曲活态遗产，让濒危剧种重新焕发生机 |
| 学术研究 | 主编《戏曲表演基础教程》，发表论文30余篇，提出“传统与现代融合”的教学理念 | 为戏曲教育提供理论支撑，推动传统艺术在当代的创新性发展 |
FAQs
问：陈砚秋教授在教学中如何平衡传统与创新的平衡？
答：陈教授认为，传统是戏曲的根，创新是戏曲的魂，他要求学生必须先吃透传统，比如老生戏的“髯口功”、青衣的“水袖功”，都要一招一式按老规矩练扎实，这是“守正”；在此基础上，他鼓励学生结合时代审美进行创新，比如在传统剧目中加入现代舞台技术，或尝试将戏曲元素融入新编戏，但强调创新不能脱离戏曲的“写意”精神，要“守正”方能“创新”。
问：面对戏曲年轻观众减少的现状，陈教授认为戏曲教育可以做些什么？
答：陈教授认为，要让年轻人喜欢戏曲，首先要让他们“懂戏曲”，他在教学中开设“戏曲鉴赏课”，用年轻人喜欢的方式讲解戏曲故事、行当知识，比如用流行音乐类比唱腔，用电影镜头语言分析舞台调度，他带领学生走进中小学、社区，开展戏曲体验活动，让孩子们穿上戏服、画个脸谱，亲身感受戏曲的魅力，从“被动看”到“主动爱”,逐步培养年轻观众的审美基础。
