河南豫剧作为中原文化的璀璨瑰宝，以高亢激越的唱腔、质朴生动的表演，承载着数百万河南人的乡土情怀与精神寄托，在百余年的发展历程中，无数名家名角以毕生心血浇灌这朵艺术奇葩，其中四位堪称“台柱子”的主演，不仅以精湛技艺征服观众，更以四次“上”重要舞台、扛鼎大戏的坚守，成为豫剧艺术传承与创新的标杆，他们分别是常香玉、陈素真、马金凤、崔兰田，四位大师各领风骚,共同勾勒出河南豫剧的黄金时代。
常香玉，豫剧“常派”创始人，被国务院授予“人民艺术家”称号，其艺术人生堪称“为人民而歌”的典范，1923年，她从8岁开始登台，12岁主演《六部西厢》便名噪中原，此后一生深耕豫剧舞台，四次“上”的分量尤为厚重：1951年，为支援抗美援朝，她率“香玉剧社”巡回义演半年，用170多场演出的收入捐献一架“香玉剧社号”战斗机，这是她第一次以艺术为武器，登上国家需要的舞台；1953年，她率团赴朝鲜前线慰问志愿军，在炮火纷飞中为战士演出，将豫剧唱到最前沿；1988年，70岁高龄的她再次登台，为首届中国戏剧节开幕式献演《花木兰》，唱腔依旧铿锵有力，引发全场雷鸣掌声；2004年，她临终前仍心系豫剧，遗嘱将毕生积蓄捐赠给河南戏曲学校，用最后的力量为艺术“续命”，常香玉的表演刚柔并济，既有豫东调的奔放，又有豫西调的深沉，《花木兰》《拷红》《大祭桩》等剧目中，“刘大哥讲话理太偏”“在绣房中我绣了一个香囊”等唱段，至今仍是豫剧界的“教科书”。
陈素真，豫剧“陈派”创始人，被田汉誉为“豫剧皇后”，其表演以“细腻传神、闺门旦独树一帜”著称，她1911年生于河南郑州，10岁拜师学艺，12岁以“陈素真”艺名登台，一生致力于豫剧革新，四次“上”舞台彰显艺术追求：1934年，她在开封豫声剧院主演《叶含嫣》，首创“水袖功”“跷功”等技巧，将闺门旦的娇羞、灵动演绎到极致，奠定“豫剧皇后”地位；1942年，她在西安与常香玉同台竞技，主演《宇宙锋》，以“装疯”一折的复杂心理刻画，推动豫剧表演从“重唱轻做”向“声情并茂”转型；1956年，她参加河南省首届戏曲会演，主演《三上轿》，以“哭轿”一场的撕心裂肺，将崔金定的大义凛然刻画入木三分，获演员一等奖；1980年，69岁的她复出舞台，为收徒传艺主演《宇宙锋》，将毕生心得倾囊相授，让陈派艺术后继有人，陈素真的唱腔婉转哀怨，念白字正腔圆，尤其擅长塑造悲剧女性，《宇宙锋》《三上轿》《叶含嫣》等剧目,成为豫剧悲剧艺术的巅峰之作。
马金凤，豫剧“马派”创始人，以“大口豫东调”闻名，被戏迷亲切称为“洛阳牡丹”，她1922年生于山东曹县，幼年随父学艺，后加入河南豫剧院，一生扎根民间，四次“上”舞台尽显“人民艺术家”本色：1951年，她在郑州主演《穆桂英挂帅》，“辕门斩子”一折的“帅字旗”舞得虎虎生风，“挂帅”唱段的“刘金定”高腔震天动地，让豫东调风靡中原；1956年，她进京为毛泽东、周恩来等领导人演出《穆桂英挂帅》，毛泽东同志称赞她“河南有个大宝贝，马金凤的戏要向全国推广”，这是她第一次登上国家级舞台；1982年，60岁的她主演电影《七品芝麻官》，将“当官不为民做主，不如回家卖红薯”的台词唱遍大江南北，让豫剧喜剧艺术深入人心；2008年，86岁高龄的她再次登台，为汶川地震义演《花木兰》，一句“刘大哥讲话理太偏”依旧底气十足，引发全场共鸣，马金凤的嗓音浑厚如钟，表演豪迈大气，尤其擅长塑造巾帼英雄，《穆桂英挂帅》《花木兰》《杨八姐游春》等剧目，成为豫剧“大口本”的代表性作品。
崔兰田，豫剧“崔派”创始人，以“苦悲戏”独步剧坛，被誉为“豫剧悲剧大师”，她1926年生于山东曹县，幼年因家贫学戏，师从豫剧名家周海水，一生专注于悲剧人物的塑造，四次“上”舞台展现艺术深度：1948年，她在开封主演《秦香莲》，以“杀庙”一折的悲愤交加，“琵琶词”的泣血控诉，将秦香莲的刚烈与坚韧刻画得淋漓尽致，成为豫剧悲剧的经典；1959年，她率团进京参加建国十周年献礼演出，主演《秦香莲》《三上轿》，周恩来总理观看后称赞“崔兰田把秦香莲演活了，豫剧悲剧有希望了”；1979年，她为恢复传统剧目，复排《秦香莲》，自导自演，在保留传统程式的同时，融入现代审美，让悲剧艺术焕发新生；1985年，59岁的她收徒传艺，将《秦香莲》《三上轿》等剧目的“崔派”精髓传授给年轻演员，让悲剧艺术薪火相传，崔兰田的唱腔哀婉凄楚，表演含蓄深沉，“二本腔”的运用独具特色，《秦香莲》《三上轿》《桃花庵》等剧目，成为豫剧悲剧艺术的“扛鼎之作”。
四位大师的艺术成就，不仅在于个人的登台献艺，更在于他们对豫剧艺术的革新与传承，常香玉将豫剧从地方小戏推向全国，陈素真提升了豫剧表演的艺术格调，马金凤让豫东调响彻神州，崔兰田则奠定了豫剧悲剧的审美范式，他们四次“上”舞台，或是为国为民，或是艺术革新，或是传承薪火，每一次都承载着豫剧人的使命与担当，虽大师远去，但他们的艺术精神仍激励着一代代豫剧人守正创新,让这朵中原艺术之花在新时代绽放出更加绚丽的光彩。
相关问答FAQs
问题1：河南豫剧的“五大名旦”与“四大名旦”说法有何不同？
解答：河南豫剧早期有“五大名旦”之说，指常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品五位旦角名家，她们各自创立流派（常派、陈派、崔派、马派、阎派），共同构成豫旦艺术的巅峰，阎立品以闺门旦见长，表演清丽婉约，代表剧目《秦雪梅吊孝》《秦良玉》等；而“四大名旦”的说法是民间根据地域和流派影响力提出的，通常将常、陈、崔、马并称，因这四位大师的活动范围更广、剧目更具代表性，且多次参与国家级演出，故流传较广，但“五大名旦”的说法更为全面，涵盖了豫旦艺术的多元风格。
问题2：豫剧主演在传承传统剧目时，如何平衡“守正”与“创新”？
解答：豫剧主演的传承需以“守正”为根基，即严格遵循传统剧目的核心程式、唱腔设计和人物精神，如常香玉的“唱腔要带情”、陈素真的“做戏要入心”，这些艺术精髓不能丢，需结合时代审美进行“创新”：一是在音乐上融入现代配器，如《新穆桂英挂帅》中加入交响乐，增强唱段的层次感；二是在表演上借鉴其他剧种的表现手法，如《程婴救孤》运用话剧式的内心独白，深化悲剧冲突；三是在传播上借助新媒体，如通过短视频平台展示“水袖功”“跷功”，吸引年轻观众，守正与创新并非对立，唯有守住“魂”，才能让创新有根,让豫剧艺术在传承中永葆活力。
