张月婷是当代豫剧现代戏领域极具代表性的表演艺术家之一，作为河南豫剧院三团的骨干演员，她以数十年的舞台坚守与艺术探索，将个人表演风格与豫剧三团“贴近生活、服务人民”的艺术传统深度融合，塑造了一系列扎根泥土、饱含温度的舞台形象，从青春洋溢的农村姑娘到坚韧不屈的时代女性，她的表演既有传统戏曲的程式之美，又洋溢着鲜活的生活气息,成为豫剧现代戏传承与创新的重要推动者。

艺术生涯：从舞台新苗到中流砥柱

张月婷的艺术之路始于对戏曲的懵懂热爱，1978年，她考入河南省艺术学校豫剧班，师从豫剧名家王善朴、魏云等豫剧三团前辈，系统学习戏曲表演基本功，在校期间，她不仅刻苦练功，更深受三团“现代戏”艺术理念的熏陶——即“演身边人、说身边事，用戏曲语言反映时代变迁”，1981年毕业后，她正式加入河南豫剧院三团，开启了长达四十余年的舞台生涯。

初入剧团时，张月婷从配角做起，在《朝阳沟》《小二黑结婚》等经典剧目中饰演村姑、妇联主任等小角色，她不因角色微小而懈怠，每次演出都认真观察生活：为了演好农村媳妇，她跟着老乡学纺线、纳鞋底；为了理解基层干部的艰辛，她主动到乡村体验生活，与农民同吃同住，这种“从生活中来”的创作态度，让她逐渐在舞台上找到了属于自己的表演节奏，1990年代，她凭借在《黑娃还妻》中饰演的“巧巧”一角首次担纲主角，将一个农村女性面对命运波折时的善良与坚韧演绎得淋漓尽致，由此崭露头角，进入21世纪后，她的艺术日臻成熟，在《焦裕禄》《村官李天成》《银杏树下》等原创现代戏中塑造的核心角色，不仅成为剧团的“保留剧目”，更让她成为豫剧现代戏领域的“金字招牌”。

代表作品：扎根泥土的时代剪影

张月婷的表演艺术始终与时代同频共振，她的代表剧目多为反映农村变革、基层奋斗的现实题材，每一个角色都像一面镜子，映照出不同时期普通人的精神风貌。

在《朝阳沟》中，她饰演的经典角色“银环”至今仍被观众津津乐道，不同于前辈魏云版本的“城市知识青年下乡的忐忑”，张月婷的银环多了几分对农村生活的主动融入与成长蜕变，在“满山野花遍山开”一场戏中，她用轻盈的身段、明亮的唱腔，表现银环初见山乡美景时的欣喜；而在“下山”一折中，她通过颤抖的手指、含泪的眼神，将角色面对困难时的动摇与最终坚守的矛盾心理层层递进，让这个诞生于上世纪50年代的形象在新时代焕发出新的生命力。

在《焦裕禄》中，她饰演的“徐俊霞”是焦裕禄的“战友”与“知音”，为了塑造这位基层女干部的形象，她反复研读焦裕禄事迹，到兰考实地感受风沙中的土地，将“心中装着全体人民，唯独没有他自己”的情怀融入表演，风雪夜访贫”一场，她在零下五度的舞台上穿着单衣，顶着“风雪”（特效）跋涉数小时，用沙哑的唱腔和冻僵的表情，演绎出与群众同甘共苦的赤子之心，演出结束后观众掌声经久不息，该剧也成为“党史学习教育”的经典剧目。

她在《村官李天成》中饰演的“李淑贞”，将农村妇女的泼辣与坚韧展现得恰到好处；《银杏树下》中的“银杏嫂”，则以对土地的深情和对生态保护的执着，传递出新时代农民的家国情怀，这些角色之所以深入人心，根本在于张月婷始终坚持“用真情演真事、用真心换真心”,让戏曲艺术真正走进了观众心里。

表演风格：生活化与程式化的完美融合

豫剧三团以“现代戏”立团，其核心挑战在于如何让源于农耕文明的戏曲艺术，在表现现代生活时既不失戏曲本体韵味，又能让观众产生共鸣，张月婷的表演艺术，正是对这一挑战的完美解答。

在表演上，她注重“生活化表达”，她摒弃传统戏曲“程式化”的夸张，转而从生活细节中提炼表演语汇：农村妇女走路时微微外撇的“八字脚”，纳鞋底时手指的灵活翻动，与丈夫争吵时下意识的捂嘴动作……这些看似不经意的细节，让舞台上的角色瞬间“活”了起来，如在《小二黑结婚》中，她饰演的小芹与母亲“三仙姑”对峙时，没有用传统戏曲的“对唱”推进剧情，而是通过一个“跺脚捂脸又抬头”的连贯动作，将少女的委屈、反抗与隐忍融为一体，既有生活气息，又暗合戏曲“以形传神”的美学原则。

在唱腔上，她博采众长，形成了“刚柔并济、字正腔圆”的个人风格，她师承豫剧“常派”（常香玉），却不拘泥于流派的束缚，而是根据人物性格调整唱腔：演农村姑娘时，多用清脆明快的“豫东调”，表现青春活力；演革命母亲时，则借鉴深沉醇厚的“豫西调”，凸显厚重感，在《焦裕禄》中，她演唱“焦书记，你慢些走”一段时，将豫剧的“哭腔”与民族声乐的“气声”结合，唱得声泪俱下，既保留了戏曲的韵味，又充满了现代情感的冲击力，成为“戏歌结合”的经典范例。

这种“生活化”与“程式化”的融合，并非简单的“话剧加唱”，而是张月婷对戏曲本质的深刻理解——戏曲的核心是“写意”，而“写意”的根基是“生活”，她曾说：“演现代戏不是抛弃传统，而是让传统在新时代‘活’起来，观众走进剧场，看的不是技巧，而是能不能在舞台上看到自己的影子，听到自己的心声。”

艺术成就与传承贡献

作为豫剧三团的“台柱子”，张月婷的艺术成就得到了业界的高度认可，她曾获“中国戏剧梅花奖”“文华表演奖”“上海白玉兰戏剧表演艺术奖”等国家级大奖，多次随团赴港澳台及欧美地区演出，让豫剧现代戏走向世界舞台，2019年，她当选“河南省非物质文化遗产豫剧代表性传承人”，肩负起传承豫剧艺术的使命。

在舞台之外，张月婷将更多精力投入到“传帮带”中，她主动担任剧团青年演员的导师，先后培养出数十名优秀演员，其中不少人在国家级、省级戏曲大赛中获奖，她常说：“豫剧三团的根是扎在农村的，年轻人必须学会‘沾泥土、带露珠’，才能演好现代戏。”为此，她带领青年演员深入乡村采风，组织“田间课堂”，让他们在真实的农村生活中汲取创作养分，她还参与整理了《豫剧现代戏表演教程》等教材，将自己的表演经验系统化,为豫剧艺术的传承留下了宝贵财富。

艺术年表（简表）

相关问答FAQs

张月婷在塑造不同时期的农村女性角色时，如何避免表演的“同质化”？
解答：张月婷认为，避免“同质化”的核心在于“深入生活，抓住人物个性”，她举例说，《朝阳沟》的银环是“知识青年下乡”，带着理想主义色彩，表演时要突出她的“成长感”；《村官李天成》的李淑贞是“基层干部”，性格泼辣果敢，动作要更“利落”；而《银杏树下》的银杏嫂是“新时代农民”，对土地有深厚感情，眼神中要带着“对生活的热爱”，为此，她在塑造每个角色前，都会花至少三个月时间去体验生活：演银环时，她到农村中学支教，观察知识青年的真实状态；演李淑贞时，她跟着村官开村民会，学习基层工作的沟通方式；演银杏嫂时，她到生态农场与果农一起劳作，感受土地与人之间的情感连接，正是这种“一人一方”的创作方法，让她的每个角色都有血有肉，绝不雷同。

豫剧现代戏常面临“观众老龄化”的问题，张月婷认为年轻演员该如何吸引年轻观众？
解答：张月婷坦言，解决“老龄化”问题，关键在于“让豫剧与当代年轻人对话”，她提出三点建议：一是“内容创新”，多创作反映年轻人生活、关注年轻人成长的现代戏，乡村振兴”“职场奋斗”等主题，让年轻人“看得懂、有共鸣”；二是“形式创新”，在保留戏曲核心元素的基础上，融入现代舞台技术（如多媒体、灯光）和流行音乐元素，比如她在《银杏树下》中尝试用“戏歌”形式演唱主题曲，吸引了大量年轻观众；三是“传播创新”，利用短视频、直播等新媒体平台，让年轻人“随时随地看豫剧”，她举例说，剧团曾组织“豫剧变装”短视频拍摄，青年演员穿着戏服跳街舞，播放量破千万，让很多年轻人第一次对豫剧产生了兴趣。“传统不是‘老古董’，而是‘活的文化’，”她说，“只要我们肯创新、肯放下身段，年轻人一定会爱上豫剧。”