李胜素作为当代梅派京剧艺术的杰出代表，其演绎的《红鬃烈马》“寒窑”选段，以深厚的传统功底与细腻的情感表达，将王宝钏苦守寒窑十八年的坚韧与期盼刻画得入木三分，这一选段不仅是《红鬃烈马》中承前启后的关键情节，更是展现京剧唱念做打综合艺术魅力的经典载体，通过李胜素的演绎,传统人物在当代舞台上焕发出新的生命力。
《寒窑》选段的剧情与人物内核
《红鬃烈马》讲述了唐代王宝钏与薛平贵的爱情故事：相府千金王宝钏抛绣球选婿，嫁与寒门薛平贵，不顾父亲反对，与薛平贵寒窑苦度，后薛平贵出征西凉，王宝钏独守寒窑十八年，历经贫寒与思念，最终夫妻相认，迎来团圆。“寒窑”选段聚焦王宝钏在寒窑中的日常生活与内心独白，是她从闺阁少女到坚韧女性的蜕变写照，核心情感是“苦守”与“期盼”——对丈夫的思念、对贫寒的隐忍、对爱情与正义的坚守，李胜素的演绎，正是围绕这一内核，通过唱腔、身段、眼神等元素,构建出一个立体饱满的王宝钏形象。
李胜素唱腔艺术：梅派规范与人物情感的融合
梅派艺术以“雍容华贵、圆润流畅”著称，而李胜素在《寒窑》选段中，突破了梅派常见的“大家闺秀”范式，将梅派的“平圆自如”与王宝钏的“苦情坚韧”巧妙结合，形成了独具特色的唱腔处理。
在核心唱段“一马离了西凉界”（此处为《武家坡》选段，常与《寒窑》情节联动演绎）中，李胜素的发声以“气托声、声带情”为准则，开篇“一马离了西凉界”的“一”字，用“脑后音”托起，既展现梅派唱腔的明亮通透，又暗含人物对远方归人的眺望；至“不由人一阵阵泪洒胸怀”，她将“泪洒”二字放慢节奏，尾音微微下沉，辅以气声的颤抖，将王宝钏压抑多年的思念与委屈缓缓释放，而在“苦守寒窑十八载”的“苦”字上，她采用“擞音”技巧，声音似断非断，如同哽咽中的叹息，既符合人物贫病交加的状态，又避免了过度悲戚的俗套。
板式运用上，李胜素灵活把握西皮慢板、原板与散板的转换，如“想当年别夫君那般情景”一段，西皮慢板的舒缓节奏，配合她从容不迫的吐字，回忆往昔情意时温婉含蓄；而“指着西凉高声骂”则转为西皮散板，节奏由缓入急，唱腔中带着激愤，却又在“骂”字后迅速收束，体现王宝钏外柔内刚的性格——她虽怨薛平久不归家，却从未动摇对爱情的忠贞，这种“抑扬顿挫”的节奏处理，正是梅派“声情并茂”的精髓所在。
表演细节：以形传神刻画人物心境
京剧表演讲究“无动不舞，无情不入”，李胜素在《寒窑》选段中的身段与表情，堪称“以形传神”的典范。
寒窑的贫寒通过细节动作具象化：王宝钏身着素色褶子，李胜素在“纺线”情节中，以左手轻捻线轴，右手缓慢拉动，动作幅度小却充满力量，指尖的颤抖与微驼的脊背，展现长年劳作的疲惫；当听到远处人声时，她猛然抬头，眼神从麻木到惊疑，再到闪烁的期盼，一个眼神的转换便传递出内心的波澜，这种“静中藏动”的处理，避免了苦情戏的刻意煽情，反而更显真实动人。
在“薛平贵”名字出现的瞬间，李胜素的表演堪称点睛之笔：她先是双手颤抖，继而捂住胸口，嘴唇微张却发不出声音，最终化作一声含泪的低唤“平贵……”，这里的“无言之泣”，比放声大哭更具感染力，将十八年等待的压抑情绪彻底释放，而与薛平贵相认后，她退后两步，眼神中带着不敢置信的试探，直至确认身份，才缓缓上前，欲言又止的动作，将重逢时的激动、委屈与珍惜融为一体，层次分明。
李胜素的艺术传承与创新
作为梅派传人，李胜素对《寒窑》选段的演绎，既坚守梅派艺术的规范，又融入当代观众的审美需求，她在传统唱腔基础上，对某些乐句进行微调，如“十八载”的“载”字，传统唱法多为平收，而她加入上扬的滑音，似一声叹息中带着希望，更贴合人物“守得云开见月明”的心境。
舞台呈现上，她主张“简约即美”：寒窑布景仅有一张破桌、一个纺车，灯光以冷色调为主，却通过她的表演让观众感受到“陋室空堂，当年笏满床”的今昔对比，这种“以少胜多”的处理，让观众的注意力完全集中在人物情感上，凸显了京剧“写意”的美学特质。
以下为李胜素《寒窑》选段核心唱腔与表演特点对照表：
| 选段片段 | 唱腔板式 | 唱腔特点 | 表演动作 | 情感内核 |
|---|---|---|---|---|
| 一马离了西凉界 | 西皮原板 | 脑后音托起，尾音绵长 | 手搭凉棚眺望远方 | 对归人的期盼与思念 |
| 苦守寒窑十八载 | 西皮慢板 | 擞音处理“苦”字，气声辅助 | 搓手、微驼脊背 | 贫寒中的坚韧与隐忍 |
| 想当年别夫君 | 西皮二六 | 吐字从容，节奏舒缓 | 抚摩旧衣，眼神温婉 | 往昔情意的回忆 |
| 指着西凉高声骂 | 西皮散板 | 节奏由急转缓，唱腔带愤 | 指向远方，身体微颤 | 对命运不公的怨怼与坚守 |
艺术价值与当代意义
李胜素演绎的《寒窑》选段，不仅是对传统剧目的复刻，更是对京剧艺术现代化传播的探索，通过她细腻的表演，王宝钏这一形象超越了“贞节烈女”的符号化标签，成为“坚守初心、不改信念”的精神象征，在当代快节奏的生活中，这种“苦守”与“期盼”的情感共鸣，让年轻观众也能感受到传统艺术的温度。
正如李胜素所言：“京剧的根在传统，但魂在创新。”她在《寒窑》中的演绎，既保留了梅派艺术的精髓，又通过个性化的情感表达，让经典人物在新时代焕发活力,为京剧艺术的传承与发展提供了宝贵的范本。
相关问答FAQs
Q1：李胜素演绎的《寒窑》选段与其他梅派名家（如梅兰芳、李世芳）相比，有哪些独特之处？
A：李胜素的演绎在继承梅派“雍容华贵”的基础上，更强化了人物的“生活化”与“情感张力”，梅兰芳先生塑造的王宝钏侧重“闺秀的端庄”，李世芳则突出“烈女的刚毅”，而李胜素结合当代审美，融入了更多“平民化”的细节——如劳作时的疲惫、听闻归讯时的慌乱，让人物更贴近现实生活，她在唱腔中加入了“气声”与“滑音”的细微变化，使情感表达更细腻，尤其擅长用“静”的动作传递“动”的情感，如“无言之泣”的处理，形成了“含蓄中见深情”的个人风格。
Q2：《寒窑》选段中，王宝钏的情感层次复杂，李胜素是如何通过表演区分“苦守”“期盼”“怨怼”与“坚定”的？
A：李胜素通过“眼神、身段、唱腔”三者的协同配合，精准区分了不同情感层次，表现“苦守”时，她多用低头、搓手等小动作，唱腔低沉缓慢，如“苦守寒窑十八载”的“苦”字，声音带着压抑的颤抖；表现“期盼”时，眼神明亮，身体前倾，唱尾微微上扬，如“盼你早日回家园”的“园”字，传递出希望；表现“怨怼”时，她指向远方的动作突然发力，唱腔带愤，却在“骂”字后迅速收束，体现“怨而不怒”的分寸感；而“坚定”则通过挺直的脊背、平稳的唱腔展现，如“纵然是苦到我也心甘”一句，声音坚定有力，眼神坚毅，凸显人物对爱情的忠贞不渝，这种“层层递进”的情感处理，让王宝钏的形象立体丰满,令人动容。
