豫剧作为中原大地的文化瑰宝，以高亢激越的唱腔、质朴生动的表演深受群众喜爱，在传统戏码占据主流的剧坛，徐福先的名字却与现代戏紧密相连，他以对当代生活的敏锐捕捉和艺术表达的执着创新，为豫剧现代戏的发展注入了鲜活生命力，徐福先的从艺之路，始于对传统艺术的敬畏，成于对现代戏的深耕，上世纪80年代，他从河南省艺术学校毕业后，先入河南省豫剧三团从事表演工作，这个以创演现代戏闻名的团体，为他提供了艺术成长的沃土，他师从常香玉、唐喜成等豫剧大家，不仅打磨了扎实的唱念做打基本功，更深刻理解了“现代戏要演现代人、说现代话、抒现代情”的艺术真谛。

与传统戏中才子佳人的程式化表演不同，现代戏要求演员更贴近生活本真，从普通人的喜怒哀乐中挖掘人性深度，徐福先深谙此道，他在塑造角色时拒绝“脸谱化”，注重从细节入手，让人物在舞台上“立”起来，比如在《黑娃还妻》中，他饰演的黑娃是一个憨厚耿直的农民，为还赌债卖掉妻子，后又历经良心煎熬赎妻，徐福先没有刻意放大角色的戏剧冲突，而是用微微颤抖的双手、躲闪的眼神和沙哑的唱腔，将黑娃的悔恨、自卑与挣扎层层剥开，让观众看到一个被生活裹挟的小人物的真实命运，尤其是在“雪夜寻妻”一场，他顶着零下十几度的严寒，在舞台上反复练习踉跄的脚步，冻得嘴唇发紫仍坚持真演，这种“戏大于天”的敬业精神,让表演更具穿透力。

在唱腔设计上，徐福先既坚守豫剧“豫东调”“豫西调”的声腔精髓，又大胆吸收流行音乐、话剧朗诵的元素，形成“生活化歌唱”的独特风格，传统豫剧唱腔讲究“字正腔圆”，但现代戏的台词更接近口语，若完全照搬传统程式，容易让观众产生疏离感，徐福先提出“唱腔要跟着人物走”，在《焦裕禄》中，他塑造的焦裕禄有大量内心独白式的唱段，他没有使用华丽的拖腔，而是用近似说话的旋律，将“心中装着全体人民，唯独没有他自己”的赤诚融入字里行间，时而低沉如叹息，时而高亢如呐喊，让观众在熟悉的豫剧韵律中感受到时代精神的共鸣，这种创新并非对传统的背离，而是在继承基础上的“创造性转化”，正如他常说的：“老祖宗留下的宝贝不能丢，但要让今天的观众听得进、有感触。”

为了让现代戏更贴近当代审美，徐福先还积极参与剧本创作和舞台呈现的革新，他主演的《村官李天成》《青山情》等剧目，均采用“小人物、大主题”的创作思路，通过一个个基层干部、普通党员的故事，折射出乡村振兴、脱贫攻坚的时代画卷，在《青山情》中，他推动团队引入多媒体技术，用投影展现荒山变绿林的变迁，既保留了豫剧“一桌二椅”的写意美学，又增强了舞台的视觉冲击力，这种“守正创新”的艺术实践，让豫剧现代戏在年轻人中逐渐打开市场，不少观众表示：“以前觉得豫剧是老年人的艺术，看了徐福先的戏，才发现传统艺术也能这么酷。”

徐福先的艺术成就，不仅体现在舞台表演上，更在于他对豫剧现代戏传承的担当，作为河南省豫剧三团的艺术总监，他常年坚持“送戏下乡”，每年带领团队深入基层演出百余场，田间地头、工厂车间都成为他的舞台，他常说：“现代戏的根在人民，只有扎根生活，艺术才能常青。”他积极培养青年演员，将自己积累的经验毫无保留地传授给学生，鼓励他们“在生活中找灵感，在传统中寻根基”，在他的带领下，河南省豫剧三团涌现出一批批现代戏新秀,让这门古老艺术在新时代焕发出勃勃生机。

徐福先以数十年的坚守与创新，证明豫剧现代戏绝非“另类”，而是传统艺术与时代同频共振的必然选择，他用一个个鲜活的角色、一句句动人的唱腔，让豫剧这朵“大中原的奇葩”,在当代生活的土壤中绽放出更加绚丽的光彩。

徐福先代表现代戏作品及艺术特色

相关问答FAQs

问：徐福先在表演现代戏时，如何平衡“生活化”与“戏曲化”的关系？
答：徐福先认为，“生活化”是现代戏的基础，“戏曲化”是艺术的灵魂，二者需辩证统一，他提出“三贴近”原则：贴近生活原型、贴近人物情感、贴近当代审美，在表演上，他要求动作“源于生活、高于生活”，比如农民角色的锄地动作，既要符合生活逻辑，又要提炼为戏曲程式化的“舞姿”；唱腔则“以情带声”，用生活化的语言节奏承载传统声腔韵味，避免为唱而唱的“炫技”，让唱腔成为人物心声的自然流露，例如在《村官李天成》中，他饰演的李天成既有“背着干粮去走访”的质朴生活细节，也有“喊一声乡亲们泪两行”的戏曲化高腔，实现了“生活真实”与“艺术真实”的融合。

问：豫剧现代戏常面临观众老龄化的问题，徐福先的实践对吸引年轻观众有哪些启示？
答：徐福先通过“内容创新”与“形式破圈”吸引年轻观众，主要体现在三方面：一是选题上聚焦“青春叙事”，如创作反映大学生返乡创业的《青春的答卷》，用年轻人熟悉的“奋斗”“梦想”主题引发共鸣；二是形式上融入现代审美，如在《青山情》中运用摇滚元素改编主题曲，通过短视频平台发布“幕后花絮”，让年轻人感受传统艺术的“潮”感；三是传播上打破剧场局限，开展“豫剧进校园”活动，将现代戏片段改编成课本剧，让年轻观众在参与中理解现代戏的内涵，他强调：“传统艺术不是老古董，只要找到与当代青年的连接点，就能让他们成为‘新戏迷’。”