李胜素,当代京剧程派艺术的杰出代表，国家一级演员，中国戏曲学院表演系教授，梅花奖、“二度梅”得主，以其深邃的艺术造诣和严谨的传承态度，成为程派艺术在当代的重要守护者与传播者，从河北乡村的戏曲爱好者到国家级剧院的台柱子，她的艺术之路交织着天赋的眷顾与不懈的求索，更凝结着对传统京剧文化的敬畏与创新。
李胜素与京剧的缘分始于童年,1966年，她出生于河北省邢台市一个普通家庭，家乡丰富的民间戏曲氛围让她自幼耳濡目染，11岁时，她凭借清亮的嗓音和灵动的悟性考入河北省艺术学校，主攻青衣花旦，在校期间，她不仅系统学习了梅派、荀派等旦角流派的基础，更在《宇宙锋》《贵妃醉酒》等传统剧目中初窥京剧艺术的门径，1987年，从河北省艺校毕业后，她被分配到河北省京剧团，正式开启职业演员生涯，她对程派艺术的向往从未停歇，程派创始人程砚秋先生创立的“幽咽婉转、低回曲折”的唱腔风格，以及“以情带声、声情并茂”的表演理念，深深吸引了她，为求深造，她毅然赴京，拜入程派名家王吟秋先生门下，王吟秋先生是程砚秋先生的亲传弟子，深得程派精髓，他要求李胜素“先学死，再学活”——在模仿中精准掌握程派的“脑后音”“擞音”“润腔”等技巧，再结合自身条件赋予其生命力，这一阶段的学习，为她打下了坚实的程派根基。
在艺术实践中,李胜素逐渐形成了“刚柔并济、文武兼修”的个人风格，她不仅深谙程派悲剧的精髓，在《锁麟囊》《荒山泪》《春闺梦》等传统剧目中，将薛湘灵的善良坚韧、张慧珠的悲苦无助、张氏的闺怨凄婉演绎得淋漓尽致；更勇于突破程派“以悲剧见长”的固有印象，在新编历史剧《江姐》《党的女儿》中塑造了英姿飒爽的革命女性形象，展现了程派艺术在现代题材中的适应性，在《锁麟囊》“春秋亭外风雨暴”一折中，她运用程派标志性的“脑后音”，将薛湘灵初嫁时的矜持与对世事无常的隐忧融入唱腔，声音如珠玉落盘却又暗藏波澜；而在“三让椅”的表演中，她通过细腻的眼神、水袖的翻飞和身段的顿挫，将人物从骄纵到谦逊的转变层层递进，让传统人物焕发出当代审美共鸣，她的嗓音条件被誉为“程派最佳嗓音之一”——高音清亮而不失厚重，低音浑厚而不失柔美，尤其在“擞音”的运用上，既能体现程派的“幽咽”，又能传递出情感的张力，形成了“情韵兼备、声入人心”的演唱风格。
作为程派艺术的传承者,李胜素始终秉持“守正创新”的理念，她深知，传统艺术的传承不是简单的复制，而是要在理解其精神内核的基础上进行创造性转化，在教学上，她强调“学戏先学人”，要求学生不仅学唱腔、学身段，更要理解人物的时代背景与内心世界，做到“形神兼备”，她收徒严谨，培养了刘琪、郭伟等一批优秀程派传人，同时积极参与“京剧进校园”“非遗公开课”等公益活动，让更多年轻人感受京剧的魅力，在国际舞台上，她多次赴欧美、东南亚演出，将程派艺术的独特韵味呈现给世界观众，成为京剧文化“走出去”的重要使者，2019年，她受邀在纽约林肯中心举办个人京剧专场，演绎《锁麟囊》选段，当地媒体评价她的表演“让西方观众看到了东方戏剧的深邃与诗意”。
为更直观展现李胜素的艺术成就,以下是其主要代表剧目及艺术特色概览：
| 剧目名称 | 扮演角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《锁麟囊》 | 薛湘灵 | 唱腔细腻婉转，身段端庄大气，通过“三让椅”“寻球认囊”等情节展现人物性格转变 |
| 《荒山泪》 | 张慧珠 | 以程派悲剧唱腔为核心，情感深沉悲怆，眼神与唱腔结合，表现古代妇女的苦难 |
| 《春闺梦》 | 张氏 | 身段轻盈柔美，唱腔幽咽缠绵，通过梦境与现实交织，展现闺怨与悲愤 |
| 《江姐》 | 江姐 | 融程派与时代精神，唱腔刚劲有力，塑造坚贞不屈的革命者形象 |
| 《党的女儿》 | 李玉梅 | 突破程派传统戏路，表演英姿飒爽，唱腔中融入现代音乐元素，展现英雄气概 |
李胜素的艺术生涯,不仅是个人的奋斗史，更是程派艺术在当代传承与发展的缩影，她以“明知山有虎，偏向虎山行”的执着，在传统与现代的碰撞中寻找平衡，让古老的程派艺术在新时代焕发出勃勃生机，正如她常说的：“京剧是我们的根，只要还有一个观众喜欢，我就要一直唱下去。”这份坚守与热爱，正是京剧艺术生生不息的力量所在。
相关问答FAQs
Q1：程派京剧的核心艺术特色是什么？李胜素是如何诠释这些特色的？
A：程派京剧的核心特色在于“幽咽婉转、低回曲折”的唱腔和“以情带声、声情并茂”的表演，其发声方法强调“脑后音”的运用，使声音深沉饱满；行腔上多“擞音”“滑音”，形成独特的“程韵”，李胜素在诠释时，首先严格遵循程派“字正腔圆”的准则，尤其在“脑后音”的练习中，通过气息的沉潜与喉部的控制，使声音既有穿透力又不失柔美；她注重“情”的融入，如在《荒山泪》中，通过张慧珠的唱腔与眼神、身段的配合，将人物的绝望与悲愤转化为可视可感的艺术形象，让程派的“悲”不再是技巧的堆砌，而是情感的直击人心。
Q2：李胜素在程派艺术的传承中，如何平衡“守正”与“创新”？
A：李胜素的“守正”体现在对程派传统剧目的精准还原——她反复揣摩王吟秋先生亲授的《锁麟囊》《春闺梦》等剧目，在唱腔、身段上力求贴近程派原貌，甚至保留了程砚秋先生设计的独特“锣经”与“步法”，而“创新”则体现在两方面：一是题材拓展，将程派艺术融入现代戏，如《江姐》中，她保留了程派的“脑后音”，但唱腔设计上融入了革命歌曲的铿锵节奏，塑造了既有传统韵味又有时代精神的英雄形象；二是传播方式创新，她通过短视频平台、线上讲座等形式，用年轻人易懂的语言解读程派艺术，让传统戏曲“活”在当下，她认为，“守正”是根基，“创新”是生命力，二者相辅相成，才能让程派艺术走得更远。
