董福荣是当代豫剧艺术领域的重要代表人物,作为河南豫剧院国家一级演员，工文武老生，他以深耕全本戏的创作与表演而闻名于中原戏曲舞台，从艺四十余年来，他始终秉持“守正创新”的艺术理念，将传统豫剧的程式美与现代审美需求深度融合，打磨出《杨家将》《忠义千秋》《清风亭上》《七品芝麻官新传》等一系列脍炙人口的全本戏精品，不仅塑造了杨继业、关羽、张元秀、唐成等众多经典舞台形象，更在豫剧的传承与发展中发挥了承前启后的关键作用。
董福荣的全本戏表演以“形神兼备、文武兼修”为核心特质，形成了独特的艺术风格，在唱腔上，他师承豫剧唐派（唐喜成）的“二本腔”技巧，又广泛吸收豫东调、豫西调的优长，嗓音高亢明亮，鼻腔共鸣饱满，尤其擅长运用“脑后音”表现悲愤苍凉的情绪，如在《杨家将》“碰碑”一折中，他演唱“杨老将年迈苍苍苍鬓发”时，通过音阶的起伏跌宕与气口的精准控制，将杨继业对国家的赤诚、对儿孙的不舍以及英雄末路的悲愤交织得淋漓尽致，字字含情，声声带泪，极具穿透力，念白方面，他注重方言韵味与人物性格的统一，演关羽时用“湖广官话”凸显威严厚重，演张元秀则用地道的豫中方言表现市井小民的质朴与卑微，让语言成为塑造人物的“第二张脸”。
表演程式上,他打破行当壁垒，在文武戏中自由切换。《杨家将》中，他既能以“甩发”“僵尸”等技巧表现杨继业中箭被困的惨烈，也能在“巡城”一场展现武老生的矫健威风；“趟马”“起霸”等传统程式被他赋予新的生命力，动作干净利落，节奏张弛有度，既有“武戏文唱”的含蓄，也有“文戏武唱”的张力，而在《清风亭上》中，他则摒弃了老生的“端架”，以佝偻的背、蹒跚的步、颤抖的手贴近老年人物的真实状态，通过“摸墙”“寻子”等生活化细节，将张元秀从满怀希望到心碎绝望的情感变化刻画得入木三分，这种“以形写神”的表演，让传统程式焕发出强烈的生活气息。
为了更直观地展现董福荣全本戏的艺术特色,以下列举其代表剧目及核心亮点：
| 剧目名称 | 角色类型 | 剧情简介 | 艺术亮点 |
|---|---|---|---|
| 《杨家将》 | 文武老生（杨继业/杨六郎） | 北宋年间，杨继业率子保家卫国，在金沙滩战役中中箭被困，最终碰碑殉国；其子杨六郎继承父志，继续抗辽，保边疆安宁。 | 文戏以苍凉悲怆的唱腔展现忠烈家风，武戏靠旗功架稳健，马趟子干净利落，“碰碑”一折的表演将英雄末路的悲愤推向高潮。 |
| 《忠义千秋》 | 红生（关羽） | 基于民间传说与《三国演义》改编，聚焦关羽“挂印封金”“过五关斩六将”“单刀赴会”等经典情节，突出其“忠义仁勇”的品格。 | 融合京剧红生表演技巧，唱腔以豫东调为基础，高亢中不失沉稳，“单刀赴会”的念白抑扬顿挫，髯口功、身段展现关羽的威严与豪情。 |
| 《清风亭上》 | 老生（张元秀） | 明代穷书生张元秀拾得弃婴，含辛茹苦抚养成人，却被养子嫌弃驱逐，老夫妻悲愤交加，在清风亭双双自尽。 | 打破传统老生“唱功为先”的模式，以念白与身段为主，表演融入生活化细节，唱腔细腻婉转，催人泪下，被誉为“豫剧版的《雷雨》”。 |
| 《七品芝麻官新传》 | 文丑应工（唐成） | 改编自传统经典《唐知县审诰命》，在保留“当官不为民做主，不如回家卖红薯”精神内核的基础上，新增反腐情节，强化喜剧色彩与讽刺意味。 | 将文丑的“矮子步”“褶子功”与老生的唱腔结合，念白采用河南方言俚语，“抬轿”一场的舞蹈化表演既诙谐又凸显人物正义感，实现传统程现代表达。 |
董福荣不仅是一位优秀的表演艺术家,更是豫剧艺术的坚定传承者，他参与整理改编的传统剧目达20余部，通过删减枝蔓、优化结构，让《杨家将》等全本戏更适合当代观众的观赏节奏；他积极投身新编剧目创作，《七品芝麻官新传》《清风亭上》等作品既保留了豫剧的“草根性”，又融入了现代舞台元素，如多媒体背景、灯光音效的配合，让传统戏曲与年轻观众产生共鸣，作为河南省非物质文化遗产豫剧代表性传承人，他收徒传艺30余人，其中多人已成为剧院骨干，其弟子在《中国戏曲大会》等比赛中屡获佳绩，为豫剧艺术培养了一批新生力量，他常年开展“豫剧进校园”活动，通过讲座、展演等形式，让青少年感受豫剧魅力，推动戏曲文化的活态传承。
从舞台上的忠义英雄到舞台下的传承使者,董福荣用一生践行着对戏曲的热爱与坚守，他以全本戏为载体，将豫剧的传统之美与现代之韵熔于一炉，不仅让观众领略了“豫剧姓豫”的本体魅力，更探索出传统戏曲在新时代发展的可行路径，正如他所言：“戏是立身之本，艺是传承之根，只有把老祖宗的艺术揣在心里、演在台上，才能让豫剧这朵中原艺术之花常开不败。”
相关问答FAQs
问题1：董福荣的豫剧全本戏与传统剧目相比，在艺术呈现上有哪些创新之处？
解答：董福荣在全本戏的创新主要体现在三个方面：一是剧本改编上，他在保留传统核心情节的基础上，删减冗长枝蔓，优化叙事节奏，如《杨家将》将原十本压缩为四本，使剧情更紧凑；二是表演融合上，他打破行当界限，将文丑的诙谐、老生的沉稳、武生的矫健融为一体，如在《七品芝麻官新传》中创新“文丑唱老生”的表演模式；三是舞台呈现上，他适度引入现代科技，如用多媒体背景展现“古城会”的恢弘场景，用灯光音效强化“清风亭”的悲凉氛围，让传统戏曲更具视觉冲击力，同时又不失豫剧的本体韵味。
问题2：普通观众如果想欣赏董福荣表演的豫剧全本戏，可以从哪些方面入手？
解答：对于普通观众，欣赏董福荣的全本戏可从三个维度入手：一是先了解剧情背景，如《杨家将》的忠烈家风、《清风亭上》的人性探讨，带着故事感观看更容易代入；二是关注表演细节，如他的“髯口功”（关羽戏中髯口的甩动技巧）、“靠旗功”（《杨家将》中靠旗的颤动表现人物情绪）、“矮子步”（《七品芝麻官》中诙谐的步法），这些程式化动作是豫剧艺术的精华；三是品味唱腔特色，他的唱腔以“豫东调”为基础，高亢处如裂帛，婉转处如流水，尤其注意“气口”的运用，如《忠义千秋》中“丹凤眼”的唱段，可通过唱腔的强弱变化感受人物内心的波澜，建议从《七品芝麻官新传》入手，其喜剧色彩浓，贴近现代审美，再逐步接触《杨家将》《清风亭上》等经典大戏，逐步体会豫剧的艺术魅力。
