豫剧《吴子须保娘娘》是传统“靠把戏”中的经典剧目，以忠勇护主为核心，在豫东、豫西流派中均有不同演绎，尤以武生唱做并重的表演风格见长，故事背景设定在乱世之中，通过武将吴子须舍命保护娘娘的情节，传递“忠义千秋”的价值观，成为展现豫剧武戏魅力与人文内涵的代表作品之一。
剧目开篇即以紧张的氛围铺垫：奸臣当道，宫廷政变，娘娘怀有龙种，遭敌兵追杀，危急时刻，老将吴子须临危受命，肩负起护送娘娘逃离险境的重任，吴子须作为边关老将，性格刚毅、忠勇双全，舞台形象上勾紫脸膛、扎白靠、插雉尾，手持长枪，一亮相便显威武沧桑，豫剧在表现其受命时，通过【二八板】唱腔展现人物内心的坚定：“吴子须在帐中领了将令，哪怕它千军万马围困城！”唱腔高亢激越，尾音拖长如裂帛，既显老将的豪迈，又暗含对国事的忧虑。
护驾途中,剧目通过“闯关”“夜战”“救主”等经典桥段，集中展现吴子须的武艺与忠勇，三挡追兵”一折堪称武戏精华：吴子须与敌将交锋时，运用“劈叉”“旋子”“枪花”等技巧，靠旗翻飞如蝶，枪缨抖动似火，台下刀光剑影的打斗与梆子板鼓的急促节奏相得益彰，尤其“摔僵尸”的绝活，吴子须为护娘娘中箭跌落，从高台翻滚而下，以“硬僵尸”动作定格，既显武戏的惊险，又引发现场观众的屏息赞叹，此时的唱腔转为【慢板】，“浑身疼痛难站立，只要娘娘得平安，吴子须死而无怨心甘情愿”，苍凉的嗓音配合颤抖的身段，将老将的牺牲精神刻画得入木三分。
娘娘的塑造则凸显豫剧旦角“稳重大气”的特点，青衣扮相的娘娘，唱腔以【豫东调】为主，高音区嘹亮而不失柔美，低音区浑厚中带着哀婉，在“吴子须受伤”一场，她与吴子须的对唱如泣如诉：“老将军为我身负重伤，怎叫奴家不断肝肠”，二人声腔交织，既显君臣之义，又含患难之情，成为全剧的情感高潮。
该剧目的舞台美术虽以传统“一桌二椅”为基础，但通过靠旗、翎子、枪缨等道具的运用，以及灯光对打斗场面的聚焦，营造出紧张激烈的戏剧氛围，武生的“靠功”、旦角的“水袖功”与文场的板胡、唢呐伴奏相得益彰，充分展现豫剧“文武兼备”的艺术特色。
相关问答FAQs
Q1：《吴子须保娘娘》中的吴子须是否有历史原型？
A1：吴子须是戏曲虚构人物，无确切历史原型，其形象综合了传统戏曲中“老忠臣”的特质，如《杨家将》中的佘赛花、《岳飞传》中的宗泽等，旨在通过“忠义护主”的故事传递儒家伦理思想，这类角色在民间戏曲中被称为“靠把老生”，以唱念做打并重为表演核心。
Q2：豫剧演员扮演吴子须时，需要掌握哪些独特的表演技巧？
A2：扮演吴子须的武生演员需重点掌握“靠功”“把子功”和“摔功”，靠功”要求扎靠旗做动作时靠旗不乱，体现武将威仪；“把子功”需精通长枪对打，如“枪挑灯”“左右拦枪”等套路；“摔功”则以“摔僵尸”为代表，要求从高处翻落时身形稳、落地准，同时表情痛苦而不失刚毅，对演员的体能和技巧要求极高，是豫剧武戏中的硬功夫。
