淮北豫剧团作为扎根皖北地区的专业戏曲团体，自上世纪中叶成立以来，始终以传承和弘扬豫剧艺术为己任，其代表性剧目《花木兰》更是融合了淮北地域文化特色与豫剧传统精髓，成为当地文化的重要标识，淮北地处安徽北部，与河南接壤，豫剧在这里有着深厚的群众基础，淮北豫剧团在长期的艺术实践中，既保留了河南豫剧高亢激越、豪放粗犷的基本风格，又吸收了淮北地区民间艺术的元素，形成了兼具中原气韵与皖北风情的独特表演风格，《花木兰》便是这一风格的集中体现。
《花木兰》的剧目创作改编，既基于传统豫剧的经典文本，又融入了淮北文化的独特理解，传统豫剧中的花木兰形象多以“忠孝节义”为核心，突出其替父从军的孝心与报国忠勇；淮北豫剧团的版本则在保留这一主线的基础上，强化了人物的情感层次与地域特色，在“思亲”一场中，剧本特意增加了花木兰在淮北乡村夜晚织布时的场景，通过融入淮北民间小调的旋律设计，展现她对家乡的眷恋与对亲人的思念，使人物形象更加丰满立体，音乐唱腔方面，剧团在传统豫剧豫东调、豫西调的基础上，吸收了淮北琴书、泗州戏的婉转旋律，形成了刚柔并济的唱腔风格——花木兰从军前的唱段柔中带刚，体现闺女娇羞与决心；战场杀敌的唱段则高亢激昂，展现英雄气概，这种“声随情动”的处理方式,让淮北观众倍感亲切。
表演艺术上，淮北豫剧团的《花木兰》充分展现了豫剧“四功五法”的精髓，同时融入了淮北民间艺术的表演元素，在行当设置上，花木兰由闺门旦应工，后因从军转为刀马旦，这对演员的表演提出了极高要求，演员需通过细腻的眼神、身段展现花木兰从闺阁少女到巾帼英雄的转变：在“对镜贴花黄”一场中，通过水袖的轻柔翻飞、眼神的羞涩躲闪，表现少女的娇憨；在“阵前交锋”一场中，则靠旗翻飞、枪花旋转，配合干净利落的武打动作，展现沙场英姿，值得一提的是，淮北豫剧团的武戏设计独具特色，将淮北民间武术中的“步法”“身法”融入戏曲武打，如“趟马”动作中加入了淮北大洪拳的步伐，使武打场面更具生活气息与力量感，服装道具也体现了地域特色，花木兰的战袍上绣有淮北地区常见的“牡丹”“祥云”纹样，既符合豫剧传统，又暗合淮北“花城”的文化符号。
《花木兰》的演出不仅丰富了淮北地区的文化生活，更成为传承传统文化的重要载体，多年来，剧团深入基层开展“戏曲进校园”“进社区”活动，将《花木兰》改编为适合不同年龄段的版本，让年轻一代感受传统艺术的魅力，针对学生群体，剧团简化剧情，增加互动环节，让学生参与体验“穿戏服、学台步”，累计覆盖超10万青少年；在社区演出中，通过方言化的台词、生活化的表演，拉近与观众的距离，使“花木兰精神”在淮北大地代代相传，该剧目还多次走出淮北，参加全国性的戏曲展演，如2019年在中国艺术节上，淮北豫剧团版《花木兰》以其鲜明的地域特色和精湛的表演获得“优秀剧目奖”,让更多人认识了淮北戏曲的独特魅力。
| 项目 | |
|---|---|
| 代表角色 | 花木兰（闺门旦/刀马旦）、花弧（老生）、刘忠（净角）、军师（文老生） |
| 唱腔特色 | 豫东调与豫西调融合，融入淮北民间小调，高亢中见婉转 |
| 舞美创新 | 3D投影还原战场场景，传统服饰与现代灯光结合 |
| 重要演出 | 中国艺术节（2019）、长三角戏曲交流周（2021）、全国地方戏展演（2023） |
| 社会荣誉 | 安徽省“五个一工程”奖（2020）、淮北市“文化名片”称号（2022） |
FAQs
问题1：淮北豫剧团版《花木兰》与传统豫剧版本相比，有哪些独特的艺术创新？
解答：主要体现在三个方面：一是音乐上，突破传统豫剧单一声腔限制，将淮北民间小调的旋律元素融入唱腔设计，如《思亲》唱段中加入淮北琴书的伴奏音色，增强地域情感共鸣；二是舞美上，采用虚实结合的舞台手法，用3D投影技术再现“黄河奔流”“塞北风雪”等场景，与传统布景形成时空对话；三是表演上，强化“文武兼备”的细节处理，如“巡营”一场中，演员在完成传统“走边”动作时，融入淮北民间武术的步法，展现花木兰的英武之气与乡土特质。
问题2：淮北豫剧团在培养花木兰角色演员时，有哪些特殊训练要求？
解答：由于花木兰需同时呈现闺阁女子的柔美与军中英雄的刚毅，演员需进行“双轨制”训练，文戏方面，重点训练闺门旦的“水袖功”“眼神戏”，要求唱腔细腻婉转，如《织布》一场需通过手指的颤抖、水袖的翻飞表现思亲之情；武戏方面，需掌握刀马旦的“靠功”“枪花”“翻跳”等技巧，同时结合淮北武术的发力特点，使武打动作兼具戏曲美与力量感，演员还需深入研读《木兰诗》及淮北民间传说，理解角色在“忠孝两全”文化背景下的内心矛盾，形成“形神兼备”的表演风格。
