云南京剧演员刘鹏飞是当代京剧舞台上备受瞩目的老生名家，他以深厚的艺术底蕴、严谨的舞台规范和富有感染力的表演，在传承京剧经典的同时，不断探索传统艺术的现代表达，成为连接京剧历史与未来的重要桥梁，刘鹏飞1963年出生于北京，自幼受家庭熏陶喜爱京剧，1978年考入中国戏曲学院表演系，师从王世续、李世霖、李金声等京剧名家，系统学习老生行当的表演技艺，1986年毕业后，他加入云南京剧院，深耕舞台三十余载，不仅塑造了众多性格鲜明的经典角色,更在推动京剧艺术普及与创新方面贡献卓著。
在从艺之路上，刘鹏飞始终秉持“守正创新”的艺术理念，他深知京剧艺术的根脉在于传统，因此对经典剧目的研习从未松懈，无论是《定军山》中黄忠的“老当益壮”，还是《空城计》里诸葛亮的“沉稳睿智”，他都能精准把握人物精神内核，通过唱念做打的完美融合，赋予角色鲜活的生命力，他的唱宗余派，嗓音高亢清亮，行腔圆润流畅，注重“以情带声”，在《捉放曹》的“听他言吓得我心惊胆怕”等唱段中，既保留了余派“脑后音”的醇厚韵味，又融入了个人对人物情感的细腻理解，形成“刚柔并济、情韵兼备”的演唱风格，念白方面，他坚持“湖广韵”与“中州韵”的结合，吐字清晰如珠落玉盘,抑扬顿挫间尽显老生的儒雅与威严。
舞台表演之外，刘鹏飞更致力于京剧艺术的传承与推广，作为云南京剧院的领衔主演，他不仅担纲剧院多部重点剧目的创作与演出，还积极参与“京剧进校园”“非遗公开课”等公益活动，通过讲座、示范演出等形式，让年轻一代感受京剧的魅力，他先后收徒十余名，其中多人已在省级以上戏曲比赛中获奖，成为京剧新生力量的中坚，他还参与创作了《白族公主》《郑和下西洋》等新编历史剧，将云南地域文化元素融入京剧表演，拓展了京剧艺术的题材边界,为传统剧目注入了时代活力。
为更直观展现刘鹏飞的艺术成就,以下为其部分代表剧目及角色塑造特点：
| 剧目名称 | 角色 | 表演特色 | 艺术影响 |
|---|---|---|---|
| 《定军山》 | 黄忠 | 身段稳健，唱腔激昂，通过“刀马老生”的功底展现老将豪情 | 被誉为“当代最佳黄忠”之一，成为剧院保留剧目 |
| 《空城计》 | 诸葛亮 | 眼神沉稳，念白苍劲，以“静”制“动”凸显智者气度 | 多次赴海外演出，成为京剧对外交流的经典剧目 |
| 《伍子胥》 | 伍子胥 | 唱腔悲怆，做派凝重，层层递进展现人物复仇与矛盾心理 | 获评“全国京剧优秀青年演员展演”一等奖 |
| 《白族公主》 | 段思平 | 融合云南白族歌舞元素，唱念中体现民族特色 | 开创京剧与地域文化结合的新路径，获云南省文化精品工程奖 |
刘鹏飞的艺术成就得到了业界的广泛认可，他先后荣获中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演奖、全国京剧青年演员电视大赛金奖等重要奖项，并享受国务院政府特殊津贴，作为国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人，他始终以“传帮带”为己任，不仅活跃在舞台上，更通过教学、创作、普及等多维度的工作,让京剧艺术在新时代焕发新的生机。
相关问答FAQs
Q1：刘鹏飞在京剧表演中如何体现“守正创新”的艺术理念？
A1：刘鹏飞的“守正”体现在对传统京剧艺术精髓的严格遵循，如深研余派唱腔、继承老生行当的规范身段与念白白，确保表演不偏离京剧艺术的根脉；“创新”则反映在两个方面：一是对经典剧目的人物塑造进行个性化解读，如在《四郎探母》中融入对人物内心矛盾的细腻表达；二是参与新编历史剧创作，如将云南白族歌舞元素融入《白族公主》，拓展京剧的表现形式，同时通过“京剧进校园”等现代传播方式，让传统艺术贴近年轻受众,实现传统与现代的有机融合。
Q2：刘鹏飞对京剧艺术的传承有哪些具体举措？
A2：刘鹏飞的传承举措涵盖“教、学、研、传”多个层面：在“教”的层面，他担任云南京剧院演员队队长及中国戏曲学院客座教授，系统培养青年演员，教授《定军山》《空城计》等经典剧目；在“学”的层面，他坚持向老一辈艺术家请教，整理传统表演技法，出版《老生表演心得》等教材；在“研”的层面，他参与京剧与地域文化结合的课题研究，探索京剧在地方的创新路径；在“传”的层面，他通过公益演出、线上课程、媒体访谈等形式，向公众普及京剧知识，扩大京剧艺术的受众群体,为京剧的活态传承奠定了坚实基础。
