高玉英是河南豫剧界一位极具代表性的表演艺术家,她以深厚的艺术功底、鲜明的人物塑造和独特的唱腔风格，在豫剧舞台上留下了浓墨重彩的一笔，作为豫剧常派（常香玉）的重要传人，她不仅继承了常派艺术“声情并茂、刚柔相济”的精髓，更在长期的舞台实践中形成了自己细腻、真挚、富有生活气息的表演特色，成为连接传统与现代豫剧艺术的重要桥梁。
高玉英的艺术生涯始于上世纪50年代,自幼受到豫剧艺术的熏陶，后拜入常香玉门下，系统学习常派表演与唱腔，她主攻青衣、闺门旦，尤其擅长演绎命运多舛、性格坚韧的女性角色，其表演讲究“以情带声，声情合一”，通过眼神、身段、唱腔的精准配合，将人物的内心世界展现得淋漓尽致，在唱腔上，她常派韵味为基础，融合了豫东、豫西两大流派的特色，既有常派高亢激越的“炸音”，又不失婉转细腻的“柔腔”，尤其在【慢板】【二八板】的运用上，既能体现传统程式的严谨，又能根据人物情感需求灵活变化，形成“刚中带柔、柔中含韧”的独特风格。
高玉英的代表剧目丰富,涵盖了传统戏、新编历史剧和现代戏，每一部作品都凝聚着她对艺术的深刻理解，在传统戏方面，她塑造的秦香莲（《秦香莲》）堪称经典：面对陈世美的薄情与皇权的压迫，她通过“见皇姑”“铡美案”等核心场次，以低沉压抑的唱腔表现悲愤，以颤抖的身段传递绝望，最终在包拯的主持下迸发刚毅，层次分明的人物弧光让观众深切感受到“贫贱不能移，威武不能屈”的民间女性力量，在新编历史剧《穆桂英挂帅》中，她突破传统闺门旦的柔美，以英姿飒爽的“靠架功”和气势磅礴的“唱腔”，展现穆桂英从“辞印”到“挂帅”的心理转变，尤其在“捧印”一场中，通过高亢的【导板】与稳健的【垛板】，将家国大义与个人担当完美融合，成为豫剧舞台上的“穆桂英”标杆形象，而在现代戏《李双双》中，她则深入生活，以质朴自然的表演和接地气的唱腔，塑造了热情爽朗、敢说敢做的农村妇女李双双，让豫剧艺术与现代观众产生共鸣。
以下为高玉英部分代表剧目及艺术特色概览：
| 剧目名称 | 饰演角色 | 剧情核心 | 艺术亮点 |
|---|---|---|---|
| 《秦香莲》 | 秦香莲 | 贫寒寻夫遭遗弃，包公铡美雪冤屈 | “见皇姑”的悲愤唱腔，“铡美案”的刚毅表演 |
| 《穆桂英挂帅》 | 穆桂英 | 辞印后顾全大局，挂帅出征保边疆 | “捧印”的英武身段，【导板】唱腔的磅礴气势 |
| 《花木兰》 | 花木兰 | 替父从军，十二年征战后恢复女儿身 | “刘大哥讲话理太偏”的豪迈唱腔，女扮男装的英姿 |
| 《李双双》 | 李双双 | 农村妇女积极投身集体生产，化解矛盾 | 生活化的念白与动作，展现新时代女性风采 |
除了舞台表演,高玉英对豫剧艺术的传承与发展也贡献卓著，她长期担任河南省豫剧三团的演员兼教师，将毕生所学倾囊相授，培养了一批青年演员，如虎美玲、汪荃珍等，均成为豫剧界的骨干力量，她积极参与传统剧目的整理与改编，通过现代舞台技术优化传统戏的呈现方式，例如在《秦香莲》中加入灯光与音效的配合，强化了“风雪夜归人”的意境，让经典剧目焕发新的生命力，她还多次参与“豫剧进校园”“非遗传承”等活动，通过讲座、展演等形式，向年轻一代普及豫剧知识，推动豫剧艺术的普及与传播。
高玉英的艺术生涯,是豫剧从传统走向现代的一个缩影，她既坚守着豫剧艺术的“根”——传统的唱腔程式、人物塑造的审美规范，又勇于拥抱时代，在创新中赋予豫剧新的表达方式，她的表演，没有华丽的炫技，却总能以真挚的情感打动观众；她的传承，没有刻板的照搬，却总能以灵活的智慧让艺术薪火相传，正如她常说的：“豫剧是老百姓的艺术，只有扎根生活、心系观众，才能永远年轻。”
相关问答FAQs
Q1：高玉英的唱腔与其他豫剧流派（如陈素真、阎立品）相比，有哪些独特之处？
A1：高玉英的唱腔以常派为基础，同时吸收了陈派（陈素真）的“委婉细腻”和阎派（阎立品）的“清雅含蓄”，形成了“刚柔相济、情真意切”的独特风格，与陈派的“闺门旦”柔美相比，她的唱腔更具张力，尤其在表现悲愤、刚毅等情绪时，通过“炸音”与“擞音”的运用，凸显人物内心的冲突；与阎派的“清冷”相比，她的唱腔更贴近生活，融入了河南方言的韵律感，让唱词更具口语化的亲切感，例如在《秦香莲》中，她既保留了常派的“刚”，又融入了陈派的“柔”，使秦香莲的形象既有民间女性的坚韧，又有母亲的柔情，更具立体感。
Q2：高玉英在现代戏《李双双》中的表演，如何体现“生活化”的豫剧审美？
A2：在《李双双》中，高玉英摒弃了传统戏曲程式化的表演，转而深入农村生活，观察普通劳动者的言行举止，她的念白直接使用河南方言的语调，自然流畅；动作设计上，借鉴了秧歌、锄地等生活动作，将其提炼为戏曲化的身段，如“扛锄头”“数粮食”等，既保留了戏曲的韵律感，又充满生活气息，在唱腔上，她突破了传统豫剧的板式限制，吸收了河南民歌、坠子书等曲艺元素，使唱腔更贴近现代人的听觉习惯，这种“生活化”的表演，不仅让李双双这一角色真实可信，更推动了豫剧从“古典艺术”向“当代艺术”的转型，为现代戏创作提供了重要借鉴。
