记得去年深秋,你写信来说想看看真正的豫剧下乡，我便一直记着这句话，开春后，县豫剧团的王团长果然给我打了电话，说他们要开始“文化惠民百村行”活动，问我有没有想去的村子，我立刻想到了你信里提过的那个黄河滩边的李家寨——你爷爷年轻时在那里教过私塾，你说那里的老人至今还爱哼几句《穆桂英挂帅》。

出发那天,天刚蒙蒙亮，剧团的大巴车拉着行头和演员们往村开，车厢里化妆箱叮当作响，花旦小李正对着小镜子贴片子，老生张师傅在哼“刘大哥讲话理太偏”，花脸大刘则捧着个大搪瓷缸子喝胡辣汤，热气腾腾的，满是烟火气，王团长说，下乡演出最累的不是唱，是“搭台子”——有时候村头没有现成的舞台，得用木板和竹竿临时搭，观众席就是村民们搬来的小板凳，甚至拖拉机斗。

到了李家寨,果然如你信里写的，村口那棵老槐树还在，枝桠上还挂着去年秋天的柿子，村民们听说豫剧团来了，早早就聚在晒谷场上，孩子们围着戏台跑，手里攥着糖葫芦，大人们则蹲在墙根边抽旱烟，村支书带着几个壮汉，和剧团的师傅们一起搭台子，男人们递木板、抬竹竿，女人们则端来热水和自家烙的葱油饼，说：“演员们辛苦，垫垫肚子。”

下午两点,台子搭好了，简陋的木板台子上，挂着一块红底白字的横幅——“李家寨豫剧惠民演出”，锣鼓点一响，村民们立刻安静下来，连小孩都不吵了，第一个节目是《花木兰》选段，扮花旦的演员穿着战甲，踩着跷步跑圆场，唱到“刘大哥讲话理太偏”时，台下有位白发老太太跟着哼，眼角还泛着光，王团长后来告诉我，老太太的丈夫年轻时是村里的戏迷，临终前还念叨着想听段豫剧。

中场休息时,演员们下了台，和村民们坐在一起聊天，小李教几个小女孩唱“谁说女子不如男”，大刘则被几个小伙子围着，学他们唱包公戏的“哇呀呀”，有个老大爷颤巍巍地拿出个旧木匣子，里面是他年轻时的戏票，还有一张泛黄的照片——他年轻时扮演过《朝阳沟》里的栓宝，现在看剧团演，就像看到了当年的自己，阳光照在晒谷场上，戏服上的亮片和老人脸上的皱纹都闪着光，那一刻，忽然觉得豫剧从来不是“高台上的艺术”，而是长在土地里的，和村民的汗珠、笑声、回忆长在一起。

晚上演《七品芝麻官》时，月亮升起来了，戏台上的灯光和月光交织着，演员唱到“当官不为民做主，不如回家卖红薯”时，台下响起一片叫好声，散场时，村民们不肯走，围着演员们问明天还演不演，说让“再唱一段《穆桂英挂帅》，俺们村头的老槐树都听着呢！”大巴车要走时，村支书塞给王团长一袋新收的花生，说：“你们送戏下乡，是给俺们送精神食粮啊，这点花生，不成敬意。”

回来的路上,我给你发了条信息：“你信里说的李家寨，我去了，豫剧下乡，演的不是戏，是日子，是念想，是黄河滩边的人心里那股热乎气。”车窗外，夜色里的田野像一块黑绸缎，远处村庄的灯火像散落的星星，而锣鼓点仿佛还在耳边响，和着村民的笑声，在春风里飘得很远很远。

豫剧下乡常见剧目与主题对照表

相关问答FAQs

Q1：豫剧下乡演出时，演员们会遇到哪些困难？
A：豫剧下乡的困难主要集中在“硬件”和“软件”两方面，硬件上，很多乡村没有固定舞台，演员们需和村民一起临时搭台，用木板、竹竿和帆布搭建，有时还要应对刮风下雨等天气；化妆和换装条件简陋，只能在后台的帐篷或村民家里完成，软件上，观众以老人和孩子为主，年轻人较少，演员需调整剧目节奏，增加互动环节（如教唱、问答）来吸引年轻观众；长途奔波和频繁的演出安排也让演员体力消耗大，但看到村民们的热情，大家都觉得“值”。

Q2：为什么说豫剧下乡是“文化活化石”？
A：豫剧下乡保留了最传统的戏曲传播方式，是连接城乡文化的“活桥梁”，它让经典剧目（如《花木兰》《朝阳沟》）在基层延续生命力，很多老人通过演出重温青春记忆，孩子通过演出接触传统文化；下乡演出中，演员和村民的互动（如村民点戏、演员学方言、教唱片段）形成了独特的“民间戏曲生态”，让豫剧不再是“舞台上的艺术”，而是融入日常生活的“精神陪伴”，这种扎根泥土的传播方式，正是传统文化保持活力的关键。