豫剧作为中国戏曲的重要剧种之一，以其高亢激越的唱腔、朴实生动的表演和深厚的文化底蕴扎根中原，辐射全国，被誉为“中国第一大地方剧种”，在豫剧丰富的剧目宝库中，《武家坡》以其跌宕起伏的剧情、鲜明的人物塑造和极具张力的戏剧冲突，成为久演不衰的经典之作，而豫剧名家谢庆军对薛平贵这一角色的精彩演绎，更是让这出老戏在当代舞台上焕发出新的生命力,成为连接传统与观众的桥梁。
豫剧起源于明末清初的河南地区，是在中原民歌、小调的基础上，吸收梆子腔、昆曲等剧种的艺术元素逐渐发展形成的，它以河南方言为基础，唱腔分为豫东调、豫西调、祥符调、沙河调等多个流派，其中豫东调高亢明快，豫西调苍凉深沉，共同构成了豫剧“明快、刚劲、质朴”的艺术风格，从常香玉的“常派”到陈素真的“陈派”，从崔兰田的“崔派”到马金凤的“马派”，豫剧艺术家们以独特的艺术魅力，让这门艺术从田间地头走向城市舞台，最终成为国家级非物质文化遗产，在众多传统剧目中，《武家坡》以其“以小见大”的叙事手法和“情与理”的交织，成为豫剧老生、旦角行当的“试金石”。
《武家坡》是豫剧经典剧目《红鬃烈马》中的一折，剧情取材于民间传说，讲述了薛平贵西凉归来，在武家坡与苦守寒窑18年的妻子王宝钏相认的故事，全剧以“试探—相认—团圆”为主线，通过夫妻二人的对话和动作，展现了王宝钏的忠贞不渝与薛平贵的复杂心境，开篇时，薛平贵身着布衣，扮作穷困军人，在武家坡前遇见正在挑水的王宝钏，因离别日久，又见妻子衣着朴素，薛平贵心生试探，先是谎称自己认得王宝钏的丈夫薛平贵，称其“早已阵亡”，后又以“百两纹银”买王宝钏为妻，意在考验妻子是否对自己变心，王宝钏闻听丈夫死讯，悲痛欲绝，面对“百两纹银”的诱惑，坚决不从，并痛斥来人“不知廉耻”，薛平见妻子忠贞如初，心中感动，最终亮明身份，夫妻二人历经磨难终得相认，这出戏虽无激烈的武打场面，却通过“唱念做打”的细腻呈现，将夫妻间的情感波折、人世间的沧桑变迁展现得淋漓尽致。“一马离了西凉界”“站立在坡前用目洒”等唱段，已成为豫剧老生和旦角的经典唱腔,被代代传唱。
在《武家坡》的舞台上，薛平贵这一角色的塑造至关重要，既需表现其久别归乡的激动，又要刻画其试探妻子的复杂心理，还需展现其忠义双全的性格底色，豫剧名家谢庆军凭借扎实的功底和对人物的深刻理解，将薛平贵演绎得入木三分，成为当代豫剧舞台上最具代表性的薛平贵扮演者之一，谢庆军是河南豫剧院青年团的国家一级演员，主攻文武老生，师承豫剧大师唐喜成，深得“唐派”艺术精髓，他的唱腔苍劲有力，行腔流畅，既有唐派“脑后音”的穿透力，又融入了个人对人物情感的细腻处理；表演上，他注重“以形传神”，通过眼神、身段、念白的层次变化,将人物内心的波澜外化为舞台上的生动形象。
在《武家坡》中，谢庆军对薛平贵的塑造可分为三个层次：初见王宝钏时的试探、听闻妻子忠贞时的动容、亮明身份时的激动，开场时，他身着破旧衣衫，步履蹒跚，眼神中带着归乡的急切与一丝不易察觉的疑虑；当“试探”开始，他的念白带着河南方言的质朴，语气从轻佻到严肃，通过“你丈夫若在，他在哪里为官？”“他若不在，你守他为何”等质问，逐步将情绪推向高潮；而当王宝钏说出“纵然是饿死沟壑，不嫁二男”时，谢庆军的目光骤然变得柔和，眼神中充满了愧疚与心疼，紧接着亮明身份时的“宝钏妻，随我相府去”一句，唱腔由低沉转为高亢，既有劫后余生的喜悦，又有对妻子的疼惜，将薛平贵这个“有情有义”的形象刻画得淋漓尽致，谢庆军在身段上也极具匠心，如“下马”“拱手”“拭泪”等动作，既符合老生行当的稳重，又融入了武生的利落，使得人物形象立体丰满，他对《武家坡》的演绎，不仅传承了传统剧目的精髓，更通过现代审美对人物心理进行深度挖掘,让年轻观众也能感受到传统戏曲的魅力。
为了更直观地展现谢庆军在《武家坡》中的艺术特色，以下从唱腔、念白、身段、情感四个维度进行解析：
| 艺术维度 | 具体表现 | 代表作品/片段 | 观众反响 |
|---|---|---|---|
| 唱腔 | 继承唐派“脑后音”技巧，音域宽广，刚柔并济；根据人物情绪调整行腔速度，如试探时紧凑，相认时舒展 | “一马离了西凉界”“宝钏妻，随我相府去” | 被赞“字正腔圆，情感饱满”，常引发全场叫好 |
| 念白 | 以河南方言为基础，语速张弛有度；质问时语气严厉，相认时语带哽咽，方言韵味与情感表达完美结合 | “你丈夫若在，他在哪里为官？”“他若不在，你守他为何” | 观众称“听懂了念白，就懂了人物” |
| 身段 | 融合文老生的沉稳与武老生的利落，动作简洁有力；如“下马”时的一个“鹞子翻身”，既显功力又显人物疲惫 | “拱手施礼”“拭泪”等细节动作 | 被评价“举手投足皆是戏，人物活灵活现” |
| 情感 | 层次分明：试探时的“冷”、听闻忠贞时的“暖”、相认时的“热”，通过眼神、语气、表情的细微变化展现人物内心世界 | 从“冷言试探”到“真情流露”的情感转变 | 观众表示“跟着薛平贵的情绪走，又哭又笑” |
谢庆军对《武家坡》的演绎，不仅是个人的艺术成就，更是对豫剧传统传承与创新的生动实践，他常说：“老戏要老演，老戏要新演。”他严格遵循唐派艺术的表演规范，唱腔念白一板一眼，身段程式一丝不苟，确保传统剧目的“原汁原味”；他结合当代观众的审美需求，在人物心理刻画、舞台节奏处理上进行创新，如在“试探”环节增加停顿，给观众留出情感共鸣的空间，在唱腔中融入流行音乐的元素，让年轻观众更容易接受，他还积极投身豫剧教育，收徒传艺，将《武家坡》等经典剧目的表演心得传授给青年演员,为豫剧艺术的薪火相传贡献力量。
FAQs
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问：谢庆军在《武家坡》中“一马离了西凉界”唱段有何独特之处？
答：这一唱段是薛平贵的核心唱段，谢庆军的演绎既保留了唐派“脑后音”的苍劲高亢，又通过“气口”的巧妙运用，表现出薛平贵归乡途中的急切与感慨，他在“离了西凉界”的“界”字上运用“擞音”，声音由弱渐强，既有行路的艰辛，又有对重逢的期盼，被观众誉为“一声唱尽十八年沧桑”。
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问：《武家坡》作为传统剧目，在当代如何吸引年轻观众，谢庆军有哪些尝试？
答：谢庆军主要通过两方面尝试：一是“减量提质”，缩短演出时长，突出核心情节，让节奏更紧凑；二是“跨界融合”，在传统伴奏中加入电子音乐元素，在舞台呈现中运用多媒体技术，同时通过短视频平台发布《武家坡》选段，用通俗的语言讲解剧情，让年轻观众“看得懂、喜欢看”,从而推动豫剧艺术在当代的传播与传承。
