在戏曲传统剧目中，“审潘洪”作为杨家将故事的核心冲突场景，承载着忠奸斗争、家国情怀的厚重主题，这一情节的排练不仅考验演员的表演功底，更需要对历史背景、人物关系和戏剧节奏的精准把握，以下从情节梳理、排练要点、难点突破三个维度，详细解析“审潘洪”的戏曲排练过程。
情节梳理：从历史冲突到戏剧浓缩
“审潘洪”的故事背景设定在北宋年间，辽国入侵，杨继业率军抗敌，因主帅潘洪（潘仁美）的故意陷害，被困两狼山，最终碰碑殉国，杨家后人杨六郎（延昭）冒死告状，朝廷派寇准或八贤王主持公审，最终潘洪供认不讳，伏法受诛，这一情节在戏曲中常以“公堂对质”“证据呈现”“情感爆发”三个层次展开：
- 公堂对质：审官（如寇准）以“智审”为主，潘洪凭借权势狡辩，杨家以血泪陈情，双方形成语言与气势的交锋；
- 证据呈现：关键道具（如血书、证人、潘洪与辽国的往来密信）逐一揭露，推动剧情从“口舌之争”转向“铁证如山”；
- 情感爆发：杨家控诉潘洪的罪行，潘洪从傲慢到恐惧，最终认罪，完成人物弧光的转变。
排练时需明确每个层次的戏剧目的：对质阶段突出“悬念”，证据阶段强化“转折”,情感阶段则要引发观众共鸣。
排练要点：人物塑造与舞台呈现的融合
“审潘洪”的排练需兼顾“唱念做打”与“情理交融”，重点把握以下四个方面：
（一）人物塑造：避免脸谱化，刻画立体人性
潘洪作为反派，若仅演“奸”，则人物单薄，需结合其“开国老臣”的身份，展现其权势下的傲慢、罪行暴露时的狡黠，以及面对死亡时的恐惧。
- 潘洪：初期以“官架子”亮相，念白用苍劲的花脸腔调，眼神睥睨；审问中摸官帽、抖水袖等小动作体现心虚；认罪时唱腔从“强撑”到“颤抖”，配合瘫软的身段，表现外强中干的本质。
- 杨六郎：作为原告，需平衡“悲愤”与“克制”，念白时“喷口”用力，突出“为父报仇”的决心；面对潘洪挑衅时，握拳、顿足等肢体动作压抑怒火，体现“杨家将”隐忍的家风。
- 审官（寇准）：以“智”而非“威”服人，念白节奏沉稳，通过“反问”“冷笑”瓦解潘洪的心理防线，动作上轻捻胡须、背手踱步，展现老谋深算的智慧。
（二）表演技巧：唱念做打的精准配合
戏曲表演中，“唱念做打”需服务于人物情感与剧情推进：
- 唱腔：潘洪的唱段多用“花脸的铜锤腔”，如“潘洪在金殿巧言答对”，唱腔高亢但尾音带颤，暗示心虚；杨六郎的“导板”转“原板”，如“老爹爹困两狼碰碑而死”，旋律起伏大，配合哭腔表现悲愤。
- 念白：公堂对质时，潘洪的“京白”需带傲慢，如“老夫随太祖皇帝打天下，岂容你小子诬告！”；杨六郎的“韵白”则字字泣血，如“我父死得不明，天理何在！”
- 身段与武打：潘洪被押上堂时，差役的“锁链功”要沉重，潘洪挣扎的动作幅度由大渐小，体现从抗拒到屈服；杨六郎呈递血书时，双手颤抖，单膝跪地，通过“跪步”强化悲情。
（三）舞台调度：空间布局强化戏剧冲突
舞台调度需通过“高低、远近、聚散”的对比，突出人物关系与权力结构：
- 空间层次：公堂桌椅居中，审官居高位，潘洪站中低区，杨家侍立两侧，形成“权力金字塔”；证据呈现时，证人（如被潘洪迫害的将士家属）从侧幕走出，灯光聚焦，打破原有空间平衡。
- 动静结合：潘洪狡辩时踱步至台前，靠近杨家挑衅，审官一拍惊堂木，潘洪退回原位，通过“进退”强化控制权转移；杨家控诉时，众人聚拢成一组，与孤立的潘洪形成“众 vs 众”的视觉对比。
（四）情感节奏：张弛有度的情绪推进
“审潘洪”的情绪需经历“平静—对峙—爆发—沉寂”的起伏：
- 开场审官升堂，音乐舒缓，营造公堂的肃穆；
- 潘洪与杨六郎对质时，鼓点渐密，节奏加快；
- 证据出现（如血书），音乐骤停，全场静默，突出“石破天惊”的转折；
- 潘洪认罪后，音乐转为低沉的“尾声”，灯光渐暗，留下悲凉余韵。
难点突破：历史真实与戏剧艺术的平衡
（一）人物复杂性：反派“非全恶”的拿捏
潘洪若演成“纯粹恶棍”，则缺乏深度，可结合历史背景（潘洪与杨继业的政见不合），在表演中加入“对杨继才能忌惮”的心理动机，如狡辩时流露“杨家恃功傲上”的“歪理”，让反派逻辑自洽，避免观众“脸谱化”反感。
（二）观众共鸣：古代忠奸冲突的现代表达
现代观众对“忠奸斗争”的感知需通过“细节”传递，杨六郎呈血书时，可设计“血书上的字迹被泪水晕染”的细节；潘洪认罪时，摸着官袍上的补子（象征权力）长叹，让观众感受到“权力与罪恶”的关联，而非单纯“好人战胜坏人”的套路。
（三）节奏把控：避免“审问”过程的冗长
公堂对质易陷入“重复问答”，需通过“道具介入”打破节奏：如潘洪狡辩时，差役呈上密信，审官当众拆阅，用“外部事件”推动剧情；或杨家突然高喊“我父的尸骨尚在两狼山！”，用情感爆发打断僵局，保持观众注意力。
审潘洪排练关键要素表
| 角色 | 核心任务 | 表演技巧建议 | 注意事项 |
|---|---|---|---|
| 潘洪 | 从权臣到阶下囚的转变 | 唱腔用“嘎调”表现挣扎，身段从“挺胸”到“瘫软” | 避免过度夸张，保留老臣的底色 |
| 杨六郎 | 控诉冤情，传递家国大义 | 哭腔用“擤音”表现压抑，水袖功配合“甩袖” | 悲而不滥，突出“忍辱负重” |
| 寇准 | 智审破局，平衡程序与情感 | 念白用“气口”控制节奏，眼神从威严到悲悯 | 不可偏袒，体现朝廷的公正 |
| 差役/证人 | 营造公堂氛围，推动证据呈现 | 锁链功要“沉”，证人出场需“颤声”呼喊 | 动作整齐，避免喧宾夺主 |
相关问答FAQs
Q1：审潘洪情节中，如何避免潘洪形象脸谱化，塑造立体反派？
A1：需从“历史动机”与“心理层次”入手，潘洪作为开国老臣，其陷害杨继业可能有“权力维护”（忌惮杨家军功过大）或“私人恩怨”（如杨继业曾反对其主和）的动机，表演时，可在狡辩中流露“我这是为朝廷着想”的“自我合理化”逻辑，甚至认罪时短暂流露出“晚节不保”的悔恨，而非单纯“奸笑”，通过细节（如摸官帽、看铜镜中衰老的脸）表现其对权力的留恋，让观众感受到“人被权力异化”的悲剧性，而非“坏人作恶”的简单标签。
Q2：戏曲排练中，审潘洪的“公堂”场景如何通过舞台调度强化戏剧冲突？
A2：可通过“空间对比”与“动态调度”实现，公堂桌椅设置为“高差结构”：审官坐高椅，潘洪站矮阶，杨家侍立两侧，形成“权力压迫感”；潘洪狡辩时故意走向杨家挑衅，差役上前阻拦，形成“近距离对峙”；当证据（如血书）出现时，让证人从观众席侧走出，灯光从“顶光”转为“侧光”，打破公堂的封闭感，将“私人恩怨”上升为“公众审判”；潘洪认罪时，让其跪于公堂中央，杨家侍立两侧，审官背手而立，通过“包围式”站位强化“正义必胜”的主题，同时灯光渐暗，突出“悲剧英雄”的悲凉底色。
