崔良田豫剧全场戏有哪些精彩看点？-梅州光影戏剧网

在豫剧艺术的璀璨星河中，崔良田的名字始终与“全场戏”紧密相连，作为当代豫剧舞台上兼具传统底蕴与创新精神的代表性演员，他以扎实的唱念功底、细腻的人物刻画和对全场戏结构的深刻理解，塑造了一系列深入人心的舞台形象，豫剧全场戏作为剧种的核心艺术形式，区别于折子戏的片段式呈现，要求演员在完整的剧情脉络中，通过唱、念、做、打的综合运用，完成人物从萌芽到成熟的立体塑造,而崔良田正是这一艺术形式的忠实践行者与推动者。

崔良田豫剧全场戏

豫剧全场戏的魅力在于其“完整性”与“沉浸感”，它不仅是唱段与表演的简单叠加，更是剧情、人物、情感与舞台艺术的有机统一，为了更清晰地理解其特点,可通过以下表格对比全场戏与折子戏的差异：

对比维度	豫剧全场戏	豫剧折子戏
剧情结构	完整起承转合，人物命运贯穿始终	截取核心片段，矛盾集中爆发
表演要求	唱念做打全面覆盖，需驾驭人物不同阶段情感	以某一两项技艺为主（如唱功或身段）
人物塑造	多维度展现人物性格发展与内心变化	聚焦人物某一特定情境下的状态
观众体验	沉浸式体验故事脉络与情感起伏	赏析演员特定技艺的精彩呈现
舞台呈现	需配合完整布景、灯光、道具调度	舞台元素相对简化，突出表演主体

这种“完整性”对演员提出了极高要求，而崔良田的艺术成长史，便是对全场戏“千锤百炼”的生动诠释，他自幼入科班学习，师承豫剧名家，在老一辈艺术家的严格要求下，从基本功练起，冬练三九、夏练三伏，把“唱腔要稳、身段要准、情感要真”作为铁律，早期跑龙套的经历让他熟悉了全场戏的每一个环节，从配角的眼神交流到主角的舞台调度，他细致观察、反复揣摩，逐渐形成了“以情带声、以形传神”的表演理念，他曾坦言：“演全场戏就像熬一锅老汤，火候到了，味道自然就出来了，急不得也躁不得。”

在崔良田的舞台生涯中，多部全场戏成为其艺术标杆，穆桂英挂帅》《花木兰》《秦香莲》更是广受赞誉，在《穆桂英挂帅》中，他饰演的穆桂英既有“辕门斩子”的威严果敢，又有“捧印”时的家国情怀与迟疑纠结，尤其是“捧印”一场，他以高亢而不失柔韧的唱腔，配合水袖的翻飞与眼神的流转，将穆桂英从不愿挂帅到最终决心出征的心理转变刻画得淋漓尽致，唱段“帅字旗飘如云翻”中，他运用豫剧“豫东调”的激越与“豫西调”的深沉相结合，既有巾帼不让须眉的豪迈，又有对年迈佘太君的孝心，层次丰富,情感饱满。

而在《花木兰》中，崔良田则突破了性别局限，将花木兰的柔韧与英气完美融合，从“刘大哥讲话理太偏”的明快辩驳，到“谁说女子不如男”的坚定宣言，再到“见元帅”时的恭敬与“辞元帅”时的不舍，他的表演既有闺秀的细腻，又有战士的飒爽，特别值得一提的是“巡营”一场，他通过扎实的武打功底，结合眼神的警惕与身段的敏捷，将花木兰深夜巡营的警惕与对战友的关怀展现得入木三分，让观众仿佛置身古代军营,感受到角色的心跳与呼吸。

崔良田豫剧全场戏

《秦香莲》则是崔良田展现悲剧力量的代表作，他饰演的秦香莲，从寻夫时的满怀希望，到面对陈世美负心时的悲愤绝望，再到公堂对峙时的据理力争，情感层层递进，直抵人心，在“见皇姑”一场，他以低回婉转的唱腔配合颤抖的身躯，将秦香莲的委屈与无助表现得催人泪下，而“杀庙”前的哭板，更是运用“哭腔”技巧，字字含泪，声声泣血,让观众深切感受到底层妇女在封建压迫下的苦难与坚韧。

崔良田的艺术成就不仅在于对传统剧目的精彩演绎，更在于他对全场戏艺术的创新与发展，他注重挖掘历史人物背后的时代精神，在《穆桂英挂帅》中融入现代女性意识的解读，在《花木兰》中强调“家国同构”的价值观，使经典剧目焕发新的生命力，他积极培养青年演员，将自己对全场戏的理解倾囊相授，强调“演人物不演行当”，鼓励演员在尊重传统的基础上融入个人理解，形成了独特的“崔派”艺术风格。

崔良田虽已年过花甲，但仍活跃在舞台一线，以“传承不守旧，创新不离宗”的艺术理念，继续为豫剧全场戏的传播与发展贡献力量，他的舞台实践证明，豫剧全场戏不仅是剧种的艺术瑰宝，更是演员综合素养的试金石，唯有扎根传统、深耕人物,才能让这一古老艺术在新时代绽放光彩。