豫剧九大名家是如何评选的？具体是哪九位艺术家入选？-梅州光影戏剧网

豫剧作为中国最大的地方剧种之一，发源于河南，以高亢激越、质朴豪放的风格深受观众喜爱，被誉为“河南梆子”，在数百年的发展历程中，豫剧名家辈出，他们以精湛的技艺和独特的艺术风格，共同构筑了豫剧艺术的辉煌殿堂。“豫剧九大名家”更是其中的杰出代表，他们的艺术成就不仅推动了豫剧的传承与发展，更让这一地方戏曲走向全国,影响深远。

豫剧九大名家

豫剧九大名家各具特色，在不同行当和流派中开创了属于自己的艺术高峰，为了更清晰地展现他们的艺术贡献，现将九大名家的流派、行当、代表剧目及艺术特色整理如下：

流派/行当	代表人物	代表剧目	艺术特色
常派	常香玉	《花木兰》《拷红》《白蛇传》	嗓音甜润，刚柔并济，融合豫东、豫西两派之长，创立“常派”艺术，表演细腻，情感真挚。
陈派	陈素真	《宇宙锋》《三上轿》《叶含嫣》	“豫剧皇后”，唱腔委婉细腻，表演含蓄深沉，闺门旦独树一帜，被誉为“河南梅兰芳”。
崔（兰田）派	崔兰田	《秦香莲》《卖苗郎》《三上关》	悲剧唱腔苍凉悲壮，吐字清晰，表演质朴自然，塑造的秦香莲等角色深入人心。
马（金凤）派	马金凤	《穆桂英挂帅》《对花枪》《杨八姐游春》	嗓音浑厚明亮，被誉为“豫剧大金嗓”，老旦、帅旦兼擅，表演英姿飒爽，气势恢宏。
阎（立品）派	阎立品	《秦雪梅》《秦雪梅吊孝》《蝴蝶杯》	闺门旦一代宗师，唱腔清丽婉约，表演端庄典雅，注重人物内心刻画，有“阎派”风范。
桑（振君）派	桑振君	《桃花庵》《秦英征西》《八件衣》	唱腔灵活多变，巧用“偷字”“闪板”，花旦、闺门旦皆精，表演活泼俏皮，独具一格。
唐（喜成）派	喜成	《三哭殿》《辕门斩子》《南阳关》	红脸行当代表，唱腔高亢激越，吐字铿锵有力，表演威武豪放，开创“唐派”红脸艺术。
牛（得草）派	牛得草	《七品芝麻官》《卷席筒》《做文章》	丑角大师，表演幽默诙谐，寓庄于谐，唱念俱佳，塑造的“七品芝麻官”成为经典形象。
唐（玉成）派	唐玉成	《火烧纪信》《闯幽州》《反阳河》	早期红脸名家，唱腔高亢豪放，板式多变，表演气势磅礴，对豫东红脸流派影响深远。

常香玉是豫剧艺术的标志性人物，她不仅以《花木兰》“谁说女子不如男”的经典唱段响彻全国，更在抗美援朝时期，带领“香玉剧社”巡回义演，用演出收入为志愿军捐赠了一架“香玉剧社号”战斗机，展现了艺术家的家国情怀，她的艺术风格兼容并蓄，将豫剧的“唱、念、做、打”推向新的高度，其创立的“常派”艺术至今仍是豫剧传承的重要流派。

陈素真则以其“闺门旦”表演著称，她将京剧的表演程式融入豫剧，丰富了豫剧的表现力，在《宇宙锋》中，她通过水袖、眼神的细微变化，将赵艳容装疯卖傻的复杂心理刻画得淋漓尽致，被誉为“豫剧的活化石”，她的艺术追求严谨，每一个动作、每一句唱腔都反复打磨,为豫剧旦角艺术树立了标杆。

崔兰田的悲剧艺术独树一帜，她饰演的秦香莲、秦良玉等角色，唱腔中带着悲凉与坚韧，深深打动观众，她结合自身嗓音特点，创造出“崔派”特有的“苦音”唱腔，如《秦香莲》中“见皇姑”一段，唱腔如泣如诉，将秦香莲的悲愤与无奈展现得淋漓尽致,成为豫剧悲剧的经典代表。

马金凤则以“大金嗓”闻名，她的嗓音高亢而不失圆润，无论是老旦的苍劲还是帅旦的英武，都能驾驭自如。《穆桂英挂帅》中“辕门外三声炮如同雷震”的唱段，气势磅礴，展现了穆桂英的巾帼豪情，成为豫剧的经典唱段,至今仍被广泛传唱。

豫剧九大名家

阎立品的艺术风格以“雅”著称，她注重人物的内在气质，表演端庄大方，唱腔清丽婉约，在《秦雪梅吊孝》中，她通过低回婉转的唱腔和含蓄深沉的表演，将秦雪梅的悲戚与忠贞表现得感人至深，形成了独特的“阎派”闺门旦艺术。

桑振君的“桑派”艺术以巧著称，她的唱腔灵活多变，善于运用“偷字”“闪板”等技巧，使唱腔俏皮生动。《桃花庵》中“桃花庵”一段，唱腔流畅自然，将窦氏的复杂情感展现得层次分明，体现了桑派艺术“俏、脆、巧”的特点。

唐喜成是豫剧红脸行的革新者，他将豫东调的高亢与豫西调的细腻相结合，创立了“唐派”红脸艺术。《三哭殿》中“孤坐江山非容易”的唱段，唱腔高亢激越，展现了唐王的威严与无奈,成为红脸行的经典之作。

牛得草则是豫剧丑角的集大成者，他将丑角的幽默与深刻相结合，塑造了众多经典形象。《七品芝麻官》中“当官不为民做主，不如回家卖红薯”的台词，既诙谐又深刻，成为豫剧乃至中国戏曲的经典,也让牛得草的名字家喻户晓。

唐玉成作为早期豫剧红脸名家，他的唱腔豪放粗犷，板式多变，对后世的豫东红脸流派影响深远。《火烧纪信》中“纪信替死”的唱段，气势磅礴，展现了忠烈之士的豪情,为豫剧红脸艺术奠定了基础。

豫剧九大名家

这九大名家以各自的艺术成就，共同构成了豫剧艺术的璀璨星空，他们的流派风格各异，但都秉承着“守正创新”的艺术精神，为豫剧的传承与发展做出了不可磨灭的贡献，他们的艺术仍被后人传承,成为豫剧艺术宝库中的珍贵财富。

相关问答FAQs

Q1：豫剧九大名家的艺术风格有何不同？
A1：豫剧九大名家的艺术风格各具特色，行当不同，流派迥异，常香玉的“常派”刚柔并济，融合两派之长；陈素真的“陈派”闺门旦表演细腻深沉，被誉为“豫剧皇后”；崔兰田的“崔派”悲剧唱腔苍凉悲壮；马金凤的“马派”嗓音浑亮，老旦、帅旦气势恢宏；阎立品的“阎派”闺门旦端庄典雅，唱腔清丽；桑振君的“桑派”唱腔灵活俏皮，巧用“偷字”“闪板”；唐喜成的“唐派”红脸唱腔高亢激越；牛得草的“牛派”丑角幽默诙谐，寓庄于谐；唐玉成的早期红脸艺术豪放粗犷，板式多变，每位名家的风格都源于自身嗓音条件和艺术追求，共同丰富了豫剧的表现力。

Q2：豫剧九大名家对当代豫剧发展有何影响？
A2：豫剧九大名家对当代豫剧发展影响深远，他们创立的流派艺术（如常派、陈派、崔派等）成为当代豫剧传承的核心，后辈演员多以其为学习典范，推动了豫剧艺术的体系化传承，他们的代表剧目（如《花木兰》《穆桂英挂帅》《七品芝麻官》等）至今仍是舞台上的常演剧目，通过不断复排和创新，保持了豫剧的经典魅力，他们勇于创新的精神（如常香玉融合多派、唐喜成改革红脸唱腔）为当代豫剧创新提供了借鉴，激励着新一代演员在传统基础上探索发展路径，他们的艺术成就和家国情怀（如常香玉捐献飞机）也提升了豫剧的社会影响力,让更多人了解和喜爱这一地方戏曲艺术。