豫剧高玉英唱段唱的是哪段经典戏文故事？-梅州光影戏剧网

豫剧作为中原大地的文化瑰宝,以其高亢激越、朴实生动的唱腔感染着一代代观众，而“高玉英唱段”作为豫剧艺术中的经典组成部分，不仅是豫剧表演艺术家高玉英艺术生涯的集中体现，更是豫剧青衣行当唱腔艺术的杰出代表，高玉英（1925-2010）是河南豫剧界的著名表演艺术家，工青衣、闺门旦，师从常香玉大师，在长达六十余年的艺术实践中，她扎根传统、锐意创新，将豫东调的明快爽朗与豫西调的深沉委婉巧妙融合，形成了独具特色的“高派”艺术风格，其唱段更是以情带声、声情并茂，成为豫剧宝库中的璀璨明珠。

豫剧高玉英唱段

高玉英的唱腔艺术,首先体现在对豫剧不同流派唱腔的兼容并蓄与创新发展，豫剧在发展过程中形成了豫东调、豫西调、祥符调、豫南调等流派，其中豫东调以“大腔大口、激越高亢”著称，豫西调则以“下五音、带哭腔”见长，情感表达更为细腻深沉，高玉英在继承常派艺术的基础上，结合自身嗓音条件（音域宽广、音色醇厚），创造性地将豫东调的“炸音”与豫西调的“润腔”结合，形成了刚柔并济、收放自如的演唱风格，例如在《秦雪梅吊孝》中，“观灵牌不由人珠泪滚滚”一句，她先以豫西调的慢板起腔，用低回婉转的旋律表现秦雪梅的悲痛欲绝，中间突然转为豫东调的二八板，声音陡然拔高，如裂帛般撕心裂肺，将人物从压抑到爆发的情感层次展现得淋漓尽致，这种“一声唱转两腔”的技巧，不仅拓展了豫剧唱腔的表现力，更成为“高派”唱腔的标志性特征。

为了更清晰地展现高玉英唱腔中不同流派的特点与融合技巧,可将其代表性唱段的唱腔特征整理如下：

唱段剧目	唱腔流派	板式运用	旋律特点	情感表达	代表性唱词片段
《秦雪梅吊孝》	豫西调为主，融合豫东调	慢板→二八板→飞板	旋律下行，节奏舒缓；中段突起，高亢激越	悲痛、哀婉、绝望	“观灵牌不由人珠泪滚滚，想起了当年事好不伤情”
《桃花庵·庵堂认母》	豫西调	哭腔→慢板→流水板	哭腔颤音细腻，慢板婉转，流水板流畅	激动、愧疚、母爱深沉	“庵堂认母泪涟涟，叫声娇儿听娘言”
《三上轿·哭灵》	豫东调为主，点缀豫西调	哭迷子→快二八板	高亢明亮，节奏紧凑，甩腔有力	坚决、悲愤、决绝	“崔金定在三轿把话讲，夫啊你阴曹地府等我想”

高玉英唱段的另一大魅力在于其对人物内心世界的精准刻画,她始终秉持“演人物不演行当”的艺术理念，将唱腔作为塑造人物的重要手段，在《三上轿》中，她饰演的崔金定面对丈夫被陷害、自己被迫改嫁的绝境，三次上轿三次回望，唱段从最初的“强忍悲痛上轿去”到“回头再望儿夫面”，再到“轿杆压断心肝碎”，通过唱腔速度的由慢到快、力度的由弱到强、音色的由柔到刚，层层递进地展现人物从压抑、挣扎到绝望的心理变化，尤其是“哭灵”一场，她运用豫剧传统的“哭迷子”板式，结合鼻腔共鸣与气声技巧，唱出的“我的夫啊”既保留了戏曲的程式化美感，又充满了生活化的真实情感，让观众仿佛身临其境，与角色同悲共喜。

豫剧高玉英唱段

唱词的文学性也是高玉英唱段广为流传的重要原因,她所演剧目多为传统戏，唱词多采用河南方言，生动质朴，充满生活气息，同时又讲究韵律与对仗，如《秦雪梅》中“想当年在书房你我相会，你赠我玉连环表表心意；到如今玉连环还在我手边，你却阴阳两隔不回还”，唱词以“玉连环”为线索，通过今昔对比，既交代了剧情背景，又抒发了物是人非的感慨，语言平实却意蕴深厚，高玉英在演唱时，特别注重“字随腔转、腔随字生”，每个字的吐字、归韵都一丝不苟，如“连环”的“环”字，她用“滑腔”处理，既保留了河南方言的韵味，又使旋律更加婉转动听，达到了“情、声、字、韵”的高度统一。

高玉英的艺术成就不仅在于个人的舞台表演,更在于她对豫剧艺术的传承与贡献，她曾任河南豫剧院一团团长，一生致力于传统剧目的整理与教学，先后培养了虎美玲、牛淑贤等一大批优秀豫剧演员，将自己“以情带声、声情并茂”的艺术理念薪火相传，她整理改编的《秦雪梅》《桃花庵》等剧目，已成为豫剧舞台上的经典保留剧目，其中的唱段被收入《中国戏曲音乐集成·河南卷》，成为研究豫剧唱腔艺术的重要资料，虽然高玉英先生已离我们而去，但她的唱段依然通过现代媒体、戏曲进校园等活动广泛传播，继续感染着新一代观众。