京剧《武家坡》作为传统骨子老戏，是《红鬃烈马》中极具戏剧张力的一折，讲述了薛平贵从西凉归来，于武家坡前与苦守寒窑十八年的妻子王宝钏相认，历经试探、相认、情感爆发的过程，而京剧名家马长礼饰演的薛平贵，以其宗谭派老生的深厚功底，将这一角色的英武、深情与复杂心理刻画得入木三分,成为观众心中的经典版本。
《武家坡》的剧情冲突集中在“试探”与“相认”上：薛平贵身着异邦服饰，假装问路，以“妻子改嫁”“家财散尽”等言语试探王宝钏，王宝钏则以“寒窑苦守”“贞洁自持”回应，二人一问一答，表面是陌生人的对话，实则暗藏十八年离散的辛酸与情感的波澜，马长礼的表演，正是抓住了这种“外冷内热”的戏剧节奏——初登场时，他饰演的薛平贵眼神略带审视，台步稳健中透着武将的飒爽，念白“一马离了西凉界”字字铿锵，谭派唱腔的苍劲挺拔，瞬间将人物久别归来的身份与英武气概立住；试探时，他压低嗓音，语气中带着刻意的不近人情，却在王宝钏诉说苦情时，眼神不自觉地流露出一丝心疼，这种细微的表情变化，让“试探”不再是简单的误会,而是饱含对妻子坚守的敬佩与自身归家后身份验证的复杂心理。
马长礼对薛平贵的塑造，尤其注重“情”与“理”的平衡，在“跑坡”一场中，他通过身段的虚实结合展现人物心境：当王宝钏提及“平贵把奴嫌”，他后退半步，身躯微颤，表现出内心的震动；待王宝钏取出血书、信物，他猛然上前，双手颤抖接过，唱腔“宝钏不必泪涟涟”转为高亢激越，真假声结合处尽显悲喜交加，此时的眼神从试探转为深情，一个“相认”的动作，既是对妻子坚守的肯定，也是对十八年离散的释然，这种表演层次，让薛平贵不再是“衣锦还乡的将军”，而是一个有血有肉、历经沧桑的丈夫,情感的真实感直击人心。
从艺术特色看，马长礼的《武家坡》融合了谭派老生的“唱念做打”精髓：唱腔上，他讲究“脑后音”与“膛音”的运用，如“一马离了西凉界”的导板，高亢而不失沉稳，回肠荡气；念白上，他将韵白的典雅与京白的生动结合，如“大姐，借问一声”的市井化表达，拉近了与观众的距离；身段上，他借鉴了武生的利落，如扬马鞭、勒缰绳的动作，干净利落，又不失老生的儒雅，这些艺术元素的统一，使得薛平贵这一形象既有传统京剧的程式美,又充满了人性的温度。
马长礼的《武家坡》之所以成为经典，不仅在于其对谭派艺术的传承，更在于他对人物内心的深度挖掘，他让观众看到的，不是“试探”与“被试探”的戏剧冲突，而是乱世中爱情的坚守与重逢的珍贵，这种对“情”的诠释,让老戏在舞台上焕发出新的生命力。
相关问答FAQs
Q1：《武家坡》中薛平贵为何要试探王宝钏？是否过于刻薄？
A1：薛平贵的试探并非刻薄，而是剧情逻辑与人物性格的双重需求，他离家十八年，从战乱归家，需确认妻子是否仍坚守初心；王宝钏寒窑苦守，历经贫苦，薛平贵的试探实则是对其贞洁的考验，也是二人情感重拾的“仪式”，这种试探并非刻意刁难，而是乱世中重逢的必然波折，最终以“相认”升华情感，体现了京剧“苦尽甘来”的审美传统。
Q2：马长礼的薛平贵与其他演员（如马连良、谭富英）的版本相比，有何独特之处？
A2：马长礼作为谭派传人，其薛平贵更强调“谭派韵味”的醇厚与人物内心的含蓄表达，相较马连良的潇洒飘逸、谭富英的清亮流畅，马长礼的表演更具“苍劲感”：唱腔上，他注重“脑后音”的深度，情感表达更内敛，如试探时的念白，语气中带着压抑的激动，而非外放的戏剧化处理；身段上，他融合了武生的稳与老生的儒，动作幅度不大却张力十足，尤其眼神的运用，从审视到深情的转变层次更细腻，凸显了薛平贵“外冷内热”的性格特质，形成了“于沉稳中见深情”的独特风格。
