陈建设豫剧连本戏-梅州光影戏剧网

豫剧作为中原文化的璀璨明珠,以其高亢激越的唱腔、生动鲜活的表演和深厚的历史底蕴，成为中国戏曲的重要剧种，连本戏以其连续性叙事、丰满的人物塑造和跌宕起伏的剧情，成为豫剧舞台上极具吸引力的表现形式，在当代豫剧界，陈建设以其对连本戏的深耕与创新，成为推动这一传统艺术焕发新生的关键人物，他扎根民间数十载，将历史演义、民间传说与时代精神熔于一炉，创作出多部脍炙人口的连本戏作品，不仅让老戏迷重温经典，更让年轻观众感受到豫剧的独特魅力。

陈建设豫剧连本戏

陈建设自幼受豫剧熏陶,少年时拜入豫剧名宿李玉山门下，主攻文武老生，打下坚实的唱念做打基础，他深知，连本戏不同于单本戏，不仅要求演员具备扎实的功底，更需要对人物命运、剧情脉络有整体把握，为此，他在舞台表演之余，潜心研读历史典籍、收集民间故事，走遍河南各地拜访老艺人，将传统剧本中的陈词滥调进行现代化改造，赋予其新的时代内涵，他的创作始终坚持“守正创新”原则：既保留豫剧“唱念做打”的核心程式，又融入现代叙事手法和舞台技术，让连本戏既有“老味道”，又有“新面貌”。

在题材选择上,陈建设的连本戏兼顾历史厚重感与民间烟火气，他擅长从历史长河中挖掘具有家国情怀的故事，如《大宋忠烈传》以杨家将三代抗辽为主线，通过“杨七郎闯擂”“穆桂英挂帅”等经典桥段，展现忠义精神与家国大义；他也深耕民间传说，《狸猫换太子》在传统包公断案的基础上，增加了陈琳抱盒、寇珠救主等细节，通过唱腔设计突出人物的内心挣扎，让“包青天”形象更加立体，他还关注现实题材，《黄河儿女》以抗日战争时期黄河两岸的百姓生活为背景，将豫剧的高亢与黄河的奔腾融为一体，塑造了一批有血有肉的抗日英雄，实现了历史剧与现实剧的完美结合。

叙事结构上,陈建设深谙连本戏“环环相扣、引人入胜”的精髓，他打破传统戏曲“线性叙事”的单一模式，采用“主线贯穿、支线点缀”的网状结构，让每本戏既有独立的高潮，又能为后续剧情埋下伏笔，例如在《大宋忠烈传》中，第一本“杨业撞碑”以悲壮结局收场，却通过杨宗保的成长线引出第二本“辕门斩子”，既保留了传统桥段的张力，又增强了剧情的连贯性，他还注重“节奏把控”，在紧张激烈的武戏后插入柔美抒情的文戏，如《狸猫换太子》中“寇珠受刑”与“李妃诉冤”交替出现，让观众在情绪起伏中感受人物的命运沉浮。

人物塑造是陈建设连本戏的核心亮点,他反对“脸谱化”创作，强调“千人千面”，即使是同一类型角色，也要赋予不同的性格特征，例如在《包青天》系列中，包拯的“刚正”之外，增加了他对百姓的柔情，如《铡美案》中面对秦香莲的哭诉，包公的唱段既有“包龙图打坐在开封府”的威严，也有“劝香娘休流泪免悲伤”的悲悯，让人物更加丰满，他还善于塑造小人物，如《黄河儿女》中的“栓子”一角，从胆小怕事的农民成长为抗日民兵，其转变过程通过朴实无华的唱腔和接地气的表演，让观众产生强烈共鸣。

陈建设豫剧连本戏

在音乐唱腔上,陈建设在豫剧传统声腔的基础上大胆创新，他借鉴豫东调的奔放与豫西调的深沉，根据人物性格和剧情需要设计唱腔，如杨家将的唱段多用“豫东调”，突出慷慨激昂的英雄气概；李妃、寇珠等女性角色则采用“豫西调”，婉转悠长的唱腔展现其内心的凄苦与坚韧，他还引入现代配器手法，在传统板胡、二胡的基础上加入交响乐元素，增强了音乐的层次感和表现力，黄河儿女》的“黄河颂”唱段，将豫剧的“飞板”与交响乐的磅礴气势相结合，展现出黄河儿女不屈不挠的民族精神。

为了更直观地展示陈建设连本戏的艺术特色,以下列举其部分代表作品及核心亮点：

作品名称	题材类型	剧情梗概	艺术特色
《大宋忠烈传》	历史正剧	以杨家将三代抗辽为主线，从“杨业归宋”到“杨宗保破天门”，展现忠义精神与家国情怀。	文武并重，杨七郎的“闯擂”武戏火爆，佘太君的“巡营”唱段深沉悲壮，传统程式与现代舞台结合。
《狸猫换太子》	民间传说	包公查明狸猫换太子冤案，李妃、陈琳、寇珠等人物命运交织，凸显善恶有报。	唱腔设计突出“黑头”气势，包公的“打龙袍”唱段高亢激越，寇珠的“受刑”戏情感细腻动人。
《黄河儿女》	现实题材	抗战时期，黄河两岸百姓在日军侵略下奋起反抗，普通农民栓子从胆小到勇敢的成长历程。	融入现代舞蹈元素，“黄河船夫舞”展现黄河的奔腾，唱腔中夹杂河南方言，生活气息浓郁。

陈建设的连本戏不仅赢得了观众的喜爱,更对豫剧艺术的传承与发展做出了重要贡献，他打破了传统连本戏“长篇大论、节奏拖沓”的刻板印象，通过“精品化”创作让连本戏更适合现代观众的审美需求；他还注重人才培养，通过“师带徒”的方式培养了一批青年演员，组建了专业的连本戏演出团队，为豫剧的传承注入了新鲜血液，年逾六旬的陈建设依然活跃在舞台上，他说：“连本戏是豫剧的根，只要观众爱听，我就一直唱下去。”