豫剧杜启太，他的戏曲艺术成就有何独特之处？-梅州光影戏剧网

杜启太是中国豫剧界一位德艺双馨的表演艺术家,他以深厚的艺术造诣、鲜明的表演风格和对豫剧艺术的执着坚守，在近半个世纪的舞台生涯中，塑造了众多栩栩如生的舞台形象，为豫剧的传承与发展作出了重要贡献，他的艺术之路始于对传统的敬畏，成于对创新的探索，最终归于对使命的担当，成为豫剧唐派艺术的重要传承者和推动者。

戏曲豫剧杜启太

早年学艺：从田间少年到豫剧新苗

杜启太1956年出生于河南开封的一个普通农民家庭,自幼受中原戏曲文化的熏陶，对豫剧有着天然的亲近感，家乡的庙会、戏台上的锣鼓铙钹，在他心中种下了戏曲的种子，12岁时，他凭借一副好嗓子和对身段的悟性，考入河南省戏曲学校（现河南艺术职业学院），正式开启科班学艺生涯，在校期间，他主攻老生行当，师从豫剧名宿关灵凤、李斯忠等前辈，系统学习豫剧传统表演程式和唱腔技巧。

豫剧老生讲究“唱、念、做、打”并重，尤其注重唱功的刚柔并济和念白的抑扬顿挫，杜启太深知“台上一分钟，台下十年功”的道理，每天清晨练功房里都有他吊嗓、踢腿、翻跟头的身影，为了练就“云手”的稳、“亮相”的准，他顶着烈日反复练习，汗水浸透了练功服也不肯停歇；为了掌握豫西调的苍劲和豫东调的明快，他反复聆听唐喜成、唐喜玉等名家的唱段，用录音机录下自己的演唱反复比对，一点点打磨气息和音准，这段扎实的科班训练，为他日后的艺术创作打下了坚实的基础。

舞台成就：在传统与创新的熔炉中淬炼真金

1969年,杜启太以优异成绩毕业后进入河南豫剧院二团，开始了职业演员的生涯，在数十年的舞台实践中，他先后主演了《三哭殿》《穆桂英挂帅》《秦香莲》《朝阳沟》《七品知县卖红薯》等数十部经典剧目，塑造了唐太宗、杨延昭、包拯、栓宝等跨越不同时代、性格迥异的艺术形象，形成了“以情带声、声情并茂，形神兼备、质朴大气”的表演风格。

在传统戏《三哭殿》中，他饰演的唐太宗，既有帝王的威严沉稳，又有面对女儿、女婿时的舐犊情深，尤其是“金殿”一场，当得知女儿驸马因“打金砖”争执不下时，他通过眼神的细微变化（从威严到焦虑再到无奈）、念白的节奏把控（先缓后急，层层递进），将一位老父亲的复杂心理刻画得入木三分，唱腔上，他巧妙融合豫东调的高亢和豫西调的委婉，既有“九龙口”亮相的爆发力，又有“慢板”抒情的感染力，让观众在跌宕起伏的旋律中感受到人物的情感波澜。

在现代戏《七品知县卖红薯》中，他饰演的“唐成”则突破了传统老生的程式化表演，融入了更多的生活化细节，卖红薯”一场，他借鉴了河南方言的韵味，将“红薯香、红薯甜”的唱段处理得诙谐幽默，又带着底层文人的酸楚；面对恶霸时的“圆场”动作，他既保留了戏曲的虚拟性，又加入了跺脚、甩袖等夸张但不失真实的肢体语言，让这个“清官”形象既有舞台美感，又接地气、有温度，杜启太曾说：“传统戏是根，现代戏是翼，只有根扎得深，才能飞得远。”他在继承传统的基础上，始终关注时代审美，通过唱腔设计的微调、表演细节的丰富，让经典剧目在当代舞台上焕发新的生机。

戏曲豫剧杜启太

除了舞台表演,杜启太在豫剧声腔研究上也颇有建树，他深入研究豫剧唐派艺术的“二本腔”特色，归纳出“气沉丹田、音聚喉、字正腔圆、情为先”的十六字口诀，并在教学中广泛应用，他参与改编的《血溅乌纱》《辕门斩子》等剧目，通过优化唱腔板式、丰富音乐配器，成为剧院的保留剧目，至今仍在舞台上久演不衰。

传承与坚守：为豫剧艺术播撒火种

进入21世纪,随着娱乐方式的多元化，传统戏曲面临观众流失、传承断层的困境，杜启太深知，豫剧的传承不能只靠舞台表演，更需要培养年轻一代，他主动放弃高片酬的商业演出，将更多精力投入到教学和非遗保护工作中。

2005年起,他受聘于河南艺术职业学院担任客座教授，主教豫剧老生表演和唱腔，针对年轻学生“重技巧、轻情感”的问题，他提出了“先学做人，再学演戏”的教学理念，要求学生不仅要练功，更要研读剧本、体验生活，理解角色背后的文化内涵，他常说：“演戏演的是人物，人物演的是灵魂，没有灵魂的表演，技巧再好也是空的。”为了让学生掌握唐派艺术的精髓，他逐字逐句地教唱腔，一招一式地抠身段，甚至自掏腰包为学生购置练功道具，在他的培养下，李金枝、陈淑敏等一批优秀青年演员逐渐成长为豫剧界的骨干力量，其中不少人在国家级戏曲大赛中获奖。

杜启太还积极参与“豫剧进校园”“非遗进社区”等公益活动，走进中小学、社区戏台，通过讲座、展演、互动体验等形式，让更多人了解豫剧、爱上豫剧，他改编的儿童豫剧《小萝卜头》，用生动的剧情和活泼的唱腔，让孩子们在潜移默化中感受红色文化；他在社区开办的“豫剧爱好者培训班”，吸引了数百名中老年学员，其中不少人从“戏盲”变成了“戏迷”，甚至登台演出，这些看似“微不足道”的工作，却为豫剧艺术培养了最广泛的观众基础。

艺术风格与时代影响

杜启太的艺术风格,可以用“稳、准、狠、情”四个字概括。“稳”是指台风稳健，无论是大型历史剧还是现代小戏，他都能从容驾驭，不温不火；“准”是指表演精准，眼神、身段、唱腔都恰到好处，符合人物性格；“狠”是指对艺术要求严格，无论是自己还是学生，都追求极致，不容半点马虎；“情”是指以情动人，他的表演从不炫技，而是通过真挚的情感传递，让观众与角色产生共鸣。

戏曲豫剧杜启太

在豫剧发展史上,杜启太是承前启后的关键人物，他既继承了唐喜成等老一辈艺术家的传统精髓，又结合时代需求进行了创新，为豫剧现代戏的发展提供了宝贵经验；他不仅是一位优秀的演员，更是一位卓越的教育家和传承者，用行动诠释了“戏比天大，艺无止境”的职业精神，虽已年过七旬，他仍坚持每周到剧团指导青年演员排练，为豫剧的传承发光发热。

杜启太艺术生涯重要节点

时间	事件与成就
1968年	考入河南省戏曲学校，主攻老生行当，师从关灵凤、李斯忠。
1970年	毕业进入河南豫剧院二团，主演首部大戏《秦香莲》，饰演包拯，获“青年演员优秀表演奖”。
1985年	主演《七品知县卖红薯》，获河南省戏曲大赛一等奖，奠定“生活化表演”风格。
1998年	凭借《三哭殿》中唐太宗一角，获中国戏剧“梅花奖”（豫剧领域首位老生演员获奖）。
2005年	受聘河南艺术职业学院，开始系统培养豫剧后备人才。
2015年	参与改编《血溅乌纱》，该剧成为全国巡演剧目，推动豫剧唐派艺术走向全国。
2020年至今	专注非遗保护与普及，开展“豫剧进校园”活动超200场，培养学员超千人。