豫剧作为中国北方最具代表性的地方剧种之一,以其高亢激越的唱腔、贴近生活的叙事和鲜明的地域特色，承载着中原文化的深厚底蕴，在当代豫剧传承与传播的浪潮中，演员李根旺通过一系列视频作品，让这一古老艺术以更鲜活的面貌走进大众视野，这些视频不仅记录了他的舞台风采，更成为连接传统与现代、演员与观众的桥梁，为豫剧的当代传承注入了新的活力。

李根旺的豫剧艺术之路,始于对传统梆子戏的痴迷与深耕，他自幼受豫剧熏陶，师承豫剧名家，主工黑头（铜锤花脸），这一行当以唱功为核心，要求演员具备扎实的气息控制、浑厚的音色和精准的情感表达，在长期的舞台实践中，李根旺逐渐形成了“以情带声、声情并茂”的表演风格，他的唱腔既有黑头行当特有的“炸音”与“脑后音”，展现人物威猛刚毅的一面，又能通过细腻的音色变化传递内心的复杂情感，可谓“粗中有细，刚柔并济”，近年来，随着短视频平台的兴起，李根旺及其团队将经典剧目片段、舞台幕后故事、唱腔教学等内容制作成视频，在抖音、B站等平台发布，累计收获了数百万播放量，让更多年轻人得以近距离感受豫剧的魅力。

在这些视频中,李根旺的表演既有对传统剧目的经典诠释，也有对角色塑造的创新突破，以《包青天·铡美案》为例，视频中他饰演的包拯，开篇一句“包龙图打坐在开封府”，便以饱满的中气、顿挫有致的节奏，将包拯的威严正气立住，髯口功的运用堪称一绝：随着情绪变化，髯口或轻颤如波，或急甩似电，配合眼神的凌厉与凝重，将包拯面对陈世美时的矛盾与愤慨展现得淋漓尽致，而在《下陈州》中，他饰演的包拯在“十保官”唱段里，通过“脑后音”与“胸腔音”的交替，唱出了人物对百姓疾苦的深切同情和对奸佞的痛斥，视频特写镜头下，他额角的汗珠与微颤的指间，无不传递出表演的投入与真挚，除了传统大戏，李根旺还尝试将豫剧元素与现代题材结合，比如在短视频中演绎豫剧版“反诈宣传”，用《花木兰》的唱腔改编反诈歌词，既保留了豫剧的韵味，又贴近了当下生活，这种“老瓶装新酒”的尝试，让豫剧有了更接地气的表达。

为了更直观地呈现李根旺视频中的艺术特色,以下选取其部分代表性剧目片段进行分析：

李根旺视频的成功,不仅在于演员个人的艺术造诣，更在于其对豫剧传播方式的创新，在传统戏曲传播中，观众多依赖剧场演出或电视媒体，时空限制较大，而通过短视频平台，李根旺团队将30分钟的剧目浓缩为1-3分钟的精华片段，突出“高光唱段”或“经典动作”，更符合当代人的观看习惯，视频中常加入“幕后花絮”，如化妆过程、道具准备、演员排练时的即兴互动，让观众看到“台上一分钟，台下十年功”的艰辛，拉近了艺术与生活的距离，在《七品芝麻官》的幕后视频中，李根旺展示如何通过“跷功”塑造人物诙谐形象，一句“这‘跷’绑不好，人物立不住”，既解释了传统技艺的难度，也传递了演员对艺术的敬畏，他还积极与观众互动，在评论区解答唱腔技巧、剧目背景等问题，甚至直播教学“黑头发声方法”，让豫剧从“舞台艺术”变为“可参与、可学习”的生活内容。

豫剧的当代传承仍面临挑战,如何在保持传统精髓的同时创新表达？如何让年轻观众真正“走进”戏曲而非仅作“旁观者”？李根旺的视频探索给出了部分答案：尊重传统但不固守传统，用年轻人喜闻乐见的形式包装传统内容，用真诚的表演打动人心，正如他在一次访谈中所说：“豫剧不是老古董，它讲的是人、情、理，这些永远不会过时，我们要做的，就是搭一座桥，让年轻人愿意走过来看看。”

相关问答FAQs

Q1：李根旺的豫剧唱腔有哪些独特之处？
A1：李根旺的黑头唱腔以“刚柔并济”为核心特色，既保留了豫剧黑头行当“炸音如雷、脑后音穿云”的爆发力，又能通过细腻的音色控制传递人物情感，在《铡美案》中，他运用“鼻腔共鸣”增强唱腔的厚重感，展现包拯的威严；而在《下陈州》的“十保官”唱段中，则通过“气口”的巧妙处理，让唱腔如泣如诉，传递出对百姓的悲悯，他注重“字正腔圆”，每个字都咬得清晰有力，同时结合河南方言的语调特点，让唱腔更具生活气息和地域辨识度。

Q2：李根旺通过视频传播豫剧，对传统戏曲传承有何意义？
A2：李根旺的视频传播为传统戏曲传承提供了新思路，它打破了时空限制，让豫剧从剧场走向移动端，触达更广泛的年轻群体；通过“片段化”“趣味化”的呈现，降低了戏曲欣赏的门槛，让原本对戏曲“敬而远之”的观众产生兴趣；幕后花絮与互动环节展现了戏曲的“活态传承”，让观众理解传统技艺背后的文化内涵，从而增强对民族文化的认同感，这种“传统内容+现代传播”的模式，为戏曲传承提供了可复制的经验，推动豫剧等古老艺术在当代焕发新生。