王岩的播客为何选择豫剧呀？传统艺术如何在播客中传承创新魅力？-梅州光影戏剧网

王岩，作为河南广播电视台的资深主持人，深耕豫剧文化传播二十余载，从电视荧屏到音频平台，他始终以“豫剧摆渡人”的身份，用现代媒介语言激活传统戏曲的生命力，其创办的豫剧主题播客《王岩说戏》自2020年上线以来，累计播放量突破5000万，成为连接老戏迷与年轻群体的“有声桥梁”，也让豫剧这一扎根中原大地的艺术形式,在数字时代焕发新的光彩。

王岩播客豫剧

王岩与豫剧：从“电视票友”到“播主”的二十余年情缘

王岩与豫剧的缘分始于1998年，彼时他刚入职河南电视台，被分配参与戏曲栏目《梨园春》的编导工作，起初对戏曲一窍不通的他，在跟随团队走访老艺人、整理经典剧目的过程中，逐渐被豫剧的唱腔魅力和故事内涵所折服。“《花木兰》的替父从军，《穆桂英挂帅》的杨门忠烈，《朝阳沟》的乡土情怀，这些唱段里藏着中国人的家国情怀与生活智慧。”王岩在播客中多次提到，正是这份对豫剧的敬畏与热爱，让他决心成为传统文化的“传播者”。

在电视时代，他主持的《梨园春》周末版创下收视率连续20年稳居全国戏曲栏目榜首的纪录，创新性地将“擂台赛”“名家访谈”“戏歌融合”等形式引入戏曲节目，让豫剧从“剧场”走向“客厅”，但随着短视频、播客等新媒体的崛起，王岩敏锐地意识到：“传统戏曲不能只守着电视屏幕，必须走进年轻人的耳朵里。”2020年，他带着“用声音讲好豫剧故事”的初心，启动《王岩说戏》播客，将三十年的从业积淀转化为“听得见的豫剧课堂”。

《王岩说戏》播客：内容架构与特色创新

《王岩说戏》并非简单的“剧目播放”，而是以“文化解析+情感共鸣”为核心，构建起“经典赏析、名家对话、幕后故事、青春新声”四大内容板块，既有对传统的深度挖掘，也有对年轻化的积极探索。

体系：用“故事化”解构豫剧美学

为清晰呈现播客的内容脉络，以下是其核心板块的结构化梳理：

王岩播客豫剧

板块名称	内容方向	特色亮点	代表案例
经典品鉴	解读《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》等经典剧目的唱腔设计、人物塑造与历史背景	结合“声腔图谱”（如常派“刚健明亮”、陈派“俏丽清新”），对比不同流派演绎差异	《“刘大哥讲话理太偏”：从豫西调到常派唱腔的革新》
名家口述	邀请豫剧名家（小香玉、李树建、虎美玲等）分享从艺经历、创作理念与台前幕后故事	首次公开珍贵录音（如常香玉大师排练《花木兰》的原始录音），展现“戏比天大”的坚守	《李树建：我在“绝望中”唱出<焦裕禄>的温度》
幕后探班	走进豫剧院团后台、服装道具间、排练场，记录剧目创作中的“非舞台瞬间”	展示“一盔一甲”的制作工艺（如豫剧靠旗需竹骨绸缎，重达8斤），揭秘“台上十分钟”的台下功	《一件“褶子”里的百年传承：豫剧服饰的老手艺与新生命》
青春新声	聚焦年轻戏迷、豫剧社团、新编戏歌（如《唐宫夜宴》豫剧版），探索传统与现代的融合	邀请95后票友用Rap改编《朝阳沟》选段，联动高校开展“豫剧进校园”直播	《当00后遇上豫剧：他们为什么爱上了“老调调”？》

（二）传播创新：打破“圈层壁垒”的年轻化实践

王岩深知，要让年轻人接受豫剧，必须“用他们的语言说戏”，在播客中，他尝试了多项创新：

“术语翻译”：将“导板”“散板”“甩腔”等专业词汇转化为“情绪的起承转合”“像说话一样唱歌”，并插入经典唱段片段对比讲解，让听众“秒懂”唱腔逻辑；
“跨媒介联动”：同步在抖音、B站发布播客“金句”短视频（如“豫剧的哭不是真哭，是让观众替她哭”），单条视频播放量超200万；
“沉浸式体验”：采用“双耳录音”技术录制剧场实况，让听众仿佛置身第一排，感受豫剧“丝弦管乐、梆子击节”的现场震撼。

社会反响：从“声音陪伴”到“文化现象”

《王岩说戏》的走红，不仅体现在数据上，更体现在对豫剧生态的深层影响：

听众结构年轻化：数据显示，播客听众中18-35岁占比达45%，其中超60%为“非戏曲爱好者”，不少听众留言“从‘被迫听’到‘主动搜’，现在会专门去剧院看戏”；
激活行业活力：河南豫剧院、洛阳豫剧院等院团主动联系播客合作，推出“幕后创作系列”节目，带动新编豫剧《焦裕禄》《银杏树下》的票房增长；
文化认同强化：在海外华人社群中，播客成为“乡愁载体”，有留学生反馈“在异国他乡听到《谁说女子不如男》，突然懂了什么是根”。

王岩在播客中常说：“豫剧不是老古董，是流淌在中原人血脉里的基因。”正是这种对传统的敬畏与对创新的包容，让《王岩说戏》成为豫剧在数字时代最生动的“有声名片”。