京剧“驱车战将”是传统武戏中的经典剧目，以宏大的战争场面、精湛的武打技艺和鲜明的人物形象著称，属于京剧“靠把老生”或“武生”应工戏，常作为展示演员功底的开场或折子戏，其故事取材于春秋时期晋国内争的历史背景，融合了正史记载与民间演绎，通过“驱车”“战将”两个核心元素,展现古代车战的磅礴气势与英雄人物的忠勇智谋。
剧情梗概与历史背景
“驱车战将”的故事发生于晋灵公时期（公元前620年—前607年），据《左传·宣公二年》记载，晋国正卿赵盾因劝谏灵公荒淫无道，遭其忌恨，派鉏麑刺杀未果，后灵公又设宴伏击赵盾，赵盾的族弟赵穿（一说为赵盾之子赵朔）愤而起兵，攻杀灵公，拥立晋成公，京剧在此基础上进行艺术加工，以“驱车战将”为核心情节，聚焦赵穿为替赵盾解围、驾车驰骋战场与敌军交战的场景，突出其“忠勇护国、智勇双全”的形象。
剧中主线为：晋灵公听信奸臣屠岸贾谗言，派大将灵辄率兵围困赵府，欲除赵盾，危急时刻，赵穿披挂上阵，驾战车冲破敌阵，与灵辄展开殊死搏杀，最终赵穿以精湛武艺和过人胆识击退敌军，护送赵盾脱险，并诛杀屠岸贾，平定内乱，剧情虽简短，却通过“驱车突围”“单骑战将”“阵前斩将”等关键情节,将紧张激烈的冲突与人物性格展现得淋漓尽致。
人物行当与角色塑造
京剧“驱车战将”的角色设置以武将为主，行当分工明确，各具特色，核心角色通过扮相、唱念做打凸显性格：
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赵穿（武生/靠把老生）：剧中的核心人物，由武生或靠把老生应工，扮相为“扎靠、插雉尾、戴帅盔”，手持长枪或画戟，身姿挺拔，气宇轩昂，表演上以“把子功”“靠功”为主，如“趟马”“枪花”“大靠翻跳”等动作，既要展现武将的威猛，又要体现其忠义沉稳，念白以苍劲的“韵白”为主，唱腔则多用“西皮流水”“快板”，节奏明快，烘托战场紧张气氛。
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灵辄（净角/武净）：反派将领，由武净应工，扮相为“大花脸、黑满髯、勾黑脸谱”，身穿大靠，手持大刀或长锤，突出其勇猛暴躁的性格，表演上以“开打”“跌扑”见长，动作刚猛有力，与赵穿的对打讲究“一招一式，寸步不让”，通过“对枪”“对刀”“摔叉”等武打设计，制造冲突高潮。
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赵盾（老生）：作为忠臣形象，由老生应工，扮相为“忠纱、黑三髯、穿蟒”，虽非武戏主角，但通过“唱念”展现其忧国忧民的正气，在“被困府中”“脱险后感慨”等情节中，以“二黄慢板”“原板”唱腔抒发愤懑与欣慰，与赵穿的武戏形成文武互补。
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士兵（龙套）：作为战场背景，由四名“上手”（持枪或戟）和四名“下手”（持刀或盾）组成，通过“走圆场”“翻跌”“阵型变换”等舞台调度，营造“千军万马”的气势，是武戏场面烘托的关键。
艺术特色与舞台呈现
“驱车战将”作为京剧武戏的代表，其艺术特色集中体现在“武打设计”“舞台调度”和“程式化表演”三个方面，充分展现京剧“写意”与“写实”结合的美学原则。
武打设计：虚实结合，技艺精湛
剧中“驱车战将”的核心武打场面，通过“虚实相生”的手法将古代车战搬上舞台，所谓“驱车”，并非真实战车，而是以“马鞭”象征缰绳，演员通过“趟马”动作（如“圆场”“勒马”“挥鞭”）模拟驾车冲锋；战车“疾驰”则通过“蹦跳”“抢背”“僵尸”等跌扑动作表现，如赵穿为躲避敌军箭矢，做“鹞子翻身”翻下战车，随即“挺枪刺杀”，既惊险又美观，与灵辄的对打则采用“对枪”“单刀破枪”“大刀枪”等传统“把子”，配合“急急风”“四击头”的锣鼓点，节奏由缓到急，最终以“灵辄被挑落马下”“赵穿亮相收势”结束，展现“武戏文唱”的韵律感。
舞台调度：场面宏大，层次分明
全剧通过“府中被困”“城门突围”“阵前交锋”“凯旋回城”四个场景转换，利用“一桌二椅”的简约布景结合“守旧”（舞台背景幕）暗示环境变化。“府中被困”以“内场椅”象征赵府，龙套围城形成“包围圈”；“城门突围”则通过“城门旗”和“圆场”表现赵穿驾车冲出城门的过程；“阵前交锋”时，龙套分为“左中右”三列，通过“穿花”“绕场”等调度，模拟两军交错的战场，既避免舞台拥挤，又营造“万马奔腾”的气势。
程式化表演：行当规范，个性鲜明
京剧的“程式化”在剧中体现为不同行当的固定表演范式，如武生的“起霸”（出征前整理盔甲的程式化动作），展现赵穿的威严；净角的“霸腔”（粗犷的唱腔）和“变脸”（表现灵辄的暴怒），强化反派性格；老生的“捋髯”“甩袖”等动作，则刻画赵盾的沉稳儒雅，这些程式并非机械表演，而是演员根据人物性格进行的个性化演绎，使角色既符合行当规范，又具有独特生命力。
文化内涵与传承价值
“驱车战将”虽以战争为题材，但其内核并非单纯展示武力，而是通过“忠奸对立”“护主解围”的情节，传递“忠义勇武”的传统文化价值观，赵穿作为“义士”形象，其行为既是对家族的守护，也是对国家正义的维护，体现了儒家“忠君爱国”的思想；而灵辄作为“奸臣爪牙”，其失败则隐喻“邪不压正”的历史规律。
从艺术传承看，该剧是京剧武戏“基本功训练”的重要剧目，演员需通过长期练习掌握“枪花”“靠旗功”“跌扑技巧”等核心技能，被誉为“武生的试金石”，许多京剧名家如盖叫天、李万春等均擅演此剧，他们在表演中融入个人风格，如盖叫天以“武戏文唱”见长，注重人物内心刻画；李万春则突出“身手矫健”，武打动作刚劲有力，为剧目注入新的活力，至今，“驱车战将”仍是京剧院校的教材剧目和剧院常演折子戏,承载着京剧武戏的表演精髓与文化记忆。
关键信息表
| 项目 | |
|---|---|
| 剧目类型 | 京剧传统武戏，属“靠把老生/武生”应工戏 |
| 取材来源 | 《左传·宣公二年》晋灵公与赵盾、赵穿的历史故事，结合民间演绎 |
| 主要角色 | 赵穿（武生/靠把老生）、灵辄（武净）、赵盾（老生） |
| 核心情节 | 赵穿驾车突围、阵前斩将、护送赵盾脱险 |
| 艺术特色 | 虚实结合的武打设计、层次分明的舞台调度、行当规范化的程式表演 |
| 经典场面 | “趟马驱车”“单枪破围阵”“灵辄落马” |
| 传承价值 | 京剧武戏基本功训练剧目，体现“忠义勇武”文化价值观，展示演员武打技艺 |
FAQs
Q1：“驱车战将”中的“驱车”是如何通过京剧表演手段实现的？
A1：京剧舞台上的“驱车”并非真实道具，而是通过“虚拟化”和“程式化”表演呈现，演员手持马鞭象征缰绳，通过“趟马”动作（如“圆场”表现战车奔驰、“勒马”表示急停、“挥鞭”模拟驱赶）配合身段（如“弓步”“翻身”）模拟驾车姿态；战车“疾驰”或“躲避”时，则加入“抢背”“僵尸”“鹞子翻身”等跌扑动作，增强视觉冲击力，锣鼓经（如“急急风”“长锤”）的节奏变化，进一步烘托战车的速度与紧张感，使观众通过演员的表演“想象”出战车的存在，体现了京剧“以虚代实”的美学特征。
Q2：为什么说“驱车战将”是京剧武戏的“开蒙戏”之一？
A2：“开蒙戏”是指戏曲演员初学阶段的基础训练剧目。“驱车战将”之所以被称为武戏“开蒙戏”，首先是因为其涵盖武戏核心基本功：如“把子功”（枪、刀、剑、戟的使用技巧）、“靠功”（扎靠后的身段、转身、跳跃）、“毯子功”（翻、跌、扑、滚等跌扑技巧），这些是武生演员必须掌握的核心技能；剧情虽简单，但冲突集中，通过“一对一”或“一对多”的开打设计，便于初学者练习节奏把控和人物配合；该剧对演员的“精气神”要求极高，能培养武生“英武”“沉稳”的台风，为后续学习《长坂坡》《挑滑车》等大型武戏奠定基础，它被视为京剧武戏演员入门的“必修课”。
