天津京剧院作为国家级重点京剧院团,始终以传承与创新京剧艺术为己任，其复排的传统剧目《青石山》便是集中体现艺术底蕴与时代活力的典范之作，这部经典武戏以“降妖除魔”为主线，融合了京剧武打的精妙技艺与人物塑造的细腻情感，经由天津京剧院艺术家们的打磨，既保留了传统剧目的精髓，又注入了符合当代审美的舞台表达，成为展现京剧艺术魅力的重要载体。
《青石山》取材于《吕纯阳飞剑记》等民间传说，故事围绕“青石山妖魔作祟，吕洞宾率神将降妖”展开，剧情以“请神”“斗法”“收妖”为脉络，节奏紧凑，冲突激烈：山妖花得雷残害百姓，吕洞宾奉命下山，途中结识周仓、花云等神将，历经与妖魔的多番斗法，最终以智慧与武艺收服邪祟，还一方安宁，全剧武戏占比超七成，“趟马”“开打”“变脸”等段落密集，对演员的武打功底、身段表现及舞台调度能力提出极高要求，堪称京剧武戏的“试金石”。
在演绎《青石山》时，天津京剧院充分发挥自身武戏优势，从剧本、表演、舞美等多维度进行创造性转化，演员阵容上，剧院采用“老带新”的梯队配置：资深武生演员饰演吕洞宾，其扮相俊朗，身段潇洒，“剑舞”段落中剑穗翻飞如游龙，配合稳健的台步，将神仙的飘逸与威仪展现得淋漓尽致；花脸演员饰演的周仓，嗓音洪亮，功架沉稳，“耍大刀”时刚劲有力，气势如虹；青年演员饰演的花云，则以脆快的“毯子功”（翻、滚、跌、扑）和“出手功”（扔接兵器）展现新一代武戏演员的活力，与前辈的配合默契十足，既传承了传统，又注入了朝气。
武打设计是《青石山》的核心看点，天津京剧院在传统“档子”（武打套式）、“打出手”（多人配合扔接兵器）的基础上，进行了节奏与层次的优化，群战”段落中，妖魔与神将的穿插跑位更富流动性，兵器的碰撞声与演员的呐喊声交织，配合锣鼓经的“急急风”“四击头”，营造出紧张激烈的战斗氛围；而“收妖”时的“变脸”环节，则通过灯光与造型的配合，实现妖魔原形毕露的视觉效果，增强了戏剧的冲击力，这种“传统武打技巧+现代舞台调度”的融合，让经典武戏既保留了“打”的火爆，又提升了“看”的层次。
舞台美术方面,天津京剧院摒弃了传统武戏“一桌二椅”的简约风格，为《青石山》打造了写意与写实结合的视觉呈现，背景采用多媒体投影技术，动态呈现青石山的险峻、云雾的缭绕、妖洞的幽暗，增强了场景的空间感与代入感；服装设计上，吕洞宾的鹤氅、周仓的靠旗、妖魔的鳞甲等，均保留传统纹样，同时优化剪裁与面料，使演员动作更灵活，色彩也更鲜明；灯光配合情节变化，如斗法时的冷光、收妖时的暖光，有效烘托了气氛，让传统剧目在视觉上更具现代美感。
传承与创新是天津京剧院复排《青石山》的核心原则，在剧本上，保留了“请神—斗法—收妖”的核心情节，压缩了部分过场戏，强化了武戏的冲突感；在音乐上，传统京胡、锣鼓与合唱伴唱结合，如“请神”段落中加入合唱，以现代音乐元素丰富传统唱腔的层次；在人才培养上，通过“以老带新”让青年演员在实践中学习传统技艺，如老艺术家亲自指导“打出手”的力度与配合，确保武戏的精准与安全，这种“守正不泥古，创新不离宗”的理念，让《青石山》既不失传统韵味，又更符合当代观众的审美需求。
自上演以来,天津京剧院版《青石山》凭借精湛的表演与精良的制作，赢得了广泛好评，在京津冀巡演中，场场爆满，青年观众占比显著提升，许多观众表示“第一次看京剧武戏就被震撼，武打的精彩程度不亚于动作电影”；在京剧艺术节上，该剧荣获“优秀复排剧目奖”，评委称赞其“传统底蕴深厚，舞台呈现富有新意，展现了天津京剧院武戏的独特风格”。
（天津京剧院《青石山》主要角色及演员表）
| 角色 | 行当 | 演员特点 |
|------------|--------|------------------------|
| 吕洞宾 | 武生 | 资深演员，扮相俊朗，剑舞潇洒 |
| 周仓 | 花脸 | 嗓音洪亮，功架沉稳，大刀刚劲 |
| 花云 | 武生 | 青年演员，毯子功扎实，出手脆快 |
| 花得雷（妖）| 净行 | 表演夸张，身段灵活，变脸技艺娴熟 |
（剧目亮点分析）
| 亮点 | 具体表现 |
|------------|--------------------------------------------------------------------------|
| 武打设计 | 融合传统“档子”“打出手”，舞台调度流畅，兵器碰撞与动作配合极具张力 |
| 舞台美术 | 多媒体投影与传统布景结合，服装色彩鲜明，灯光烘托气氛，视觉冲击力强 |
| 传承创新 | 保留核心情节，压缩过场戏，加入合唱伴唱，青年演员“以老带新”培养机制 |
| 观众反响 | 巡演票房火爆，青年观众占比提升，获京剧艺术节“优秀复排剧目奖” |
FAQs：
问：天津京剧院版《青石山》与传统版本相比，有哪些独特的艺术处理？
答：与传统版本相比，天津京剧院版在“武打层次”与“科技赋能”上更具特色，传统版本武戏以“单打独斗”为主，而天津版强化了“群战”的配合性，如妖魔与神将的穿插跑位更富流动性，融入现代武打设计的节奏感，使打斗更具观赏性；科技赋能方面，采用多媒体投影动态呈现青石山场景，配合灯光变化营造沉浸式氛围，同时服装在传统纹样基础上优化剪裁，提升演员动作的灵活性，让传统剧目在视觉与听觉上更具时代感。
问：观看《青石山》这样的京剧武戏时，观众可以从哪些角度欣赏其艺术魅力？
答：观众可从“技艺”“身段”“节奏”三个角度切入：一是“技艺”，重点关注演员的“毯子功”（翻、滚、跌、扑）、“出手功”（扔接兵器）、“把子功”（兵器对打），观察动作的精准度与力度；二是“身段”，欣赏武生、花脸等行当的“功架”（站姿、亮相）、“身段”（台步、转身），如吕洞宾的剑舞、周仓的耍大刀，感受京剧程式化的韵律美；三是“节奏”，留意锣鼓经（如“急急风”“四击头”）与动作的配合，体会京剧“以节奏叙事”的独特魅力，感受武戏“急打缓收”的戏剧张力。
