京剧《柳荫记》取材于“梁祝”传说，以小生行当塑造的梁山伯是剧中最具光彩的形象之一，小生分为巾生、雉尾生、官生、武生等，梁山伯属巾生（又称文小生），唱腔讲究清亮婉转、儒雅中蕴含深情，通过唱段将人物的书卷气、纯真情与悲剧命运展现得淋漓尽致，以下是其核心唱段解析：
“书房门前一枝梅”是梁山伯初入杭州求学时的开篇唱段，以【西皮原板】起唱，“书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对，喜春来”等唱词，明快的节奏勾勒出少年梁山伯的纯真与对同窗生活的憧憬，此处唱腔运用“擞音”技巧，尾音轻扬，如春风拂柳，既表现人物见祝英台（女扮男装）时的怦然心动，又暗合“十八相送”前期的欢愉氛围，老艺人叶盛兰演绎时，在“对打对”三字加入顿挫，似有调侃之意，将同窗情谊中的微妙情愫藏于旋律之中。
“记得那年春方好”是“十八相送”中的核心唱段，梁山伯送祝英台至长亭，一路回忆同窗情谊，唱腔转为【西皮二六】转【流水】。“记得那年春方好，与你结拜在草桥”以叙述性行腔铺陈往事，平稳中带着温暖；而“过了一山又一山，前行到了凤凰山”等句，通过节奏的渐快与旋律的上扬，表现人物的不舍与对未来的期许，此处小生的“嘎调”技巧运用精妙，“凤凰山上百花开”一句尾音陡然拔高，既显山势之险，更喻情路之阻，为后续“楼台会”的悲剧埋下伏笔。
“山伯临终”是全剧高潮，梁山伯得知英台被逼嫁马家，气绝于病榻，唱段以【二黄导板】起势，“听樵楼打罢了初更时候”如泣如诉，用散板的自由节奏表现人物的濒死之态；转【二黄原板】后，“英台妹你莫悲伤，为兄黄泉路漫长”唱腔苍凉悲怆，真假声交替中尽显肝肠寸断，叶盛兰在此处创造性地融入“脑后音”，使声音穿透力更强，将“一死何足惜，只恨不见梁祝化蝶飞”的绝望与不甘推向极致，成为小生“悲情戏”的典范。
以下是主要唱段概览：
| 唱段名称 | 核心情感 | 唱腔特点 | 代表词句 |
|---|---|---|---|
| 书房门前一枝梅 | 初见情愫、憧憬 | 西皮原板，明快流畅，装饰音多 | 书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对 |
| 记得那年春方好 | 离别不舍、牵挂 | 西皮二六转流水，节奏渐快 | 记得那年春方好，与你结拜在草桥 |
| 山伯临终 | 悲愤绝望、诀别 | 二黄导板转原板，苍凉高亢 | 英台妹你莫悲伤，为兄黄泉路漫长 |
这些唱段不仅展现了京剧小生唱腔的艺术魅力,更通过音乐语言完成了梁山伯从纯真少年到悲情形象的塑造，成为“梁祝”故事在京剧舞台上的永恒注脚。
FAQs
问：《柳荫记》中小生的唱腔与其他文小生剧目相比有何独特之处？
答：传统文小生剧目如《玉堂春》《凤还巢》多以【西皮】唱腔为主，风格婉约华丽；而《柳荫记》因剧情需要，在保留【西皮】明快特点的同时，大量融入【二黄】悲怆腔调，形成“欢愉时如溪水潺潺，悲戚时如惊涛拍岸”的对比，梁山伯的唱段更注重“以情带声”，如“山伯临终”通过气口控制与音色变化，将书生的儒雅与悲愤融为一体，突破了文小生“重唱功、轻情感”的传统范式。
为什么“记得那年春方好”能成为观众耳熟能详的经典唱段？
答：该唱段的成功在于“以简驭繁”：旋律上，【西皮二六】的节奏如行云流水，既有叙事的清晰度，又有抒情的感染力；唱词上，“过了一山又一山”等句既描绘沿途景物，又暗喻情感递进，双关手法耐人寻味；情感上，它将同窗情、儿女情、离别情浓缩于短短十几句唱词中，与后续“楼台会”“哭坟”的悲剧形成强烈反差，让观众在“美好”中预见“破碎”，更具艺术张力，其朗朗上口的旋律也便于传唱，使其超越剧目的限制，成为京剧小生的“名片式”唱段。
