京剧《空城计》作为三国戏中的经典剧目，以“空城计”这一智谋为核心，塑造了诸葛亮临危不乱、深谙心理战的智者形象，而宋玉庆作为奚派老生的杰出传人，其对诸葛亮的演绎不仅传承了奚派艺术的精髓，更在人物塑造与舞台呈现上形成了独特的艺术风格，成为当代京剧舞台上《空城计》表演的重要标杆。
宋玉庆（1938-2020），山东省京剧院国家一级演员，奚派艺术第三代代表人物之一，他自幼受家庭熏陶，后拜奚派创始人奚啸伯先生为师，深得奚派“委婉细腻、清新脱俗”的真传，其嗓音甜润脆亮，行腔讲究“脑后音”与“擞音”的运用，念白抑扬顿挫，富有音乐性，表演则注重“以情带戏、以形传神”，在《空城计》中，他饰演的诸葛亮既保留了传统戏的程式化规范，又融入了对人物内心的深度挖掘,使这一经典形象更具时代感染力。
《空城计》的剧情取材于《三国演义》第九十五回，讲述了诸葛亮因错用马谡而失守街亭后，仅剩西城一座空城，面对司马懿十五万大军的压境，以“空城计”智退敌军的故事，全剧以“三探城”“抚琴退敌”为核心场次，考验演员对人物心理与舞台节奏的把控能力，宋玉庆的演绎,正是在这些关键环节中展现出高超的艺术造诣。
在唱腔设计上，奚派《空城计》的唱段以“西皮慢板”“原板”“散板”为主，旋律平中见奇，韵味醇厚，宋玉庆在处理“我本是卧龙岗散淡的人”这一核心唱段时，并未单纯追求音量上的高亢，而是通过气口的精准控制与行腔的轻重缓急，表现诸葛亮表面“散淡”实则胸有丘壑的复杂心境。“凭阴阳如反掌保定乾坤”一句，他运用奚派标志性的“擞音”，使尾音微微颤抖，既显出诸葛亮的自信从容，又暗含对时局的忧虑；而“事先人未到，祸事临头”的散板唱腔，则通过节奏的突然收放，将马谡失街亭后的急切与自责传递得淋漓尽致，这种“藏巧于拙”的唱腔处理，正是奚派“巧而不浮、帅而不俗”的艺术特色。
念白方面，宋玉庆将京剧韵白与生活化语言巧妙结合，赋予诸葛亮更鲜活的生命力，面对琴童时的念白，他语气温和，带着长辈对晚辈的慈爱，如“小校楼下伺候”，语气舒缓，尽显诸葛亮的闲适；而当司马懿大军兵临城下时，他对城楼士兵的念白则转为斩钉截铁，如“旌旗隐蔽，不许妄自行动”，每个字都如金石掷地，展现出统帅的威严与镇定，特别是在“三探城”中，他与司马懿（由花脸演员饰演）的对手戏，通过念白的语速、力度的对比，形成强烈的戏剧张力——诸葛亮的慢条斯理与司马懿的急躁多疑形成鲜明反差，将“空城计”的心理博弈推向高潮。
表演身段上，宋玉庆突破了传统老生“重唱轻做”的局限，以细腻的形体语言强化人物塑造，城楼抚琴一场，他设计的“焚香—抚琴—远眺”三段式动作极具层次感：焚香时，他缓缓拈香，眼神专注，仿佛在祈求上苍护佑；抚琴时，左手按弦、右手弹拨的动作轻柔舒缓，身体随琴韵微微晃动，营造出“曲有误，周郎顾”的闲适假象；而当司马懿疑兵不退时，他眼角的余光不经意地扫向城门，又迅速恢复平静，这一细微的眼神变化，暴露了诸葛亮内心的紧张，却又不失统帅的风度，这种“形神兼备”的表演，让观众在欣赏程式化动作的同时,能深刻感受到人物内心的波澜。
宋玉庆对诸葛亮的塑造，还体现在对人物性格的立体化呈现上，传统演绎中，诸葛亮常被塑造成“多智而近妖”的完美形象，而宋玉庆则通过细节处理，展现其“人”的一面：当听到马谡失守街亭的消息时，他手指微微颤抖，随即强自镇定，表现出军事家的果决与普通人的情感波动；在司马懿退兵后，他长舒一口气，轻轻擦拭额角的冷汗，暴露出“空城计”背后的巨大心理压力，这种“智”与“情”的融合，使诸葛亮不再是遥不可及的“神”，而是有血有肉、有智慧也有恐惧的“人”,更具艺术感染力。
作为奚派传人，宋玉庆在继承传统的同时，也结合时代审美对《空城计》进行了适度创新，他在音乐伴奏中加入了少量现代配器，如用古筝烘托城楼的静谧氛围，但始终以京剧传统乐队为主体，保持了京剧艺术的“原汁原味”；在舞台调度上，他简化了传统“九龙口”等程式化动作，更注重人物行动的逻辑性，使表演更贴近生活，这些创新并未破坏京剧的古典韵味，反而增强了年轻观众的接受度,推动了经典剧目的当代传播。
宋玉庆的《空城计》不仅成为山东省京剧院的“看家戏”，更通过演出、教学等方式影响了新一代京剧演员，他常说：“奚派艺术不是博物馆里的古董，而是要活在舞台上、活在观众心中的活艺术。”这种对传统的敬畏与创新的勇气,正是他留给京剧界的宝贵遗产。
相关问答FAQs
Q1：宋玉庆的《空城计》与其他流派（如马派、谭派）的诸葛亮表演有何不同？
A1：不同流派的诸葛亮表演各有特色，主要体现在唱腔、念白与人物气质上，马派（马连良）的诸葛亮以“潇洒飘逸”著称，唱腔华丽流畅，身段灵动如“扇子功”的运用更具生活化；谭派（谭富英）则强调“刚劲明快”，唱腔高亢激越，表演侧重统帅的威严与果决，而奚派（宋玉庆）的诸葛亮更突出“内敛深沉”，唱腔以“巧、俏、媚”为特点，注重通过细微的表情与动作展现人物内心的复杂情感，如“抚琴退敌”时，宋玉庆的表演更强调“静”中藏“惊”，通过眼神与气韵传递心理博弈的张力,整体风格更显儒雅与书卷气。
Q2：宋玉庆在传承奚派《空城计》时，如何平衡传统与创新的关系？
A2：宋玉庆始终遵循“守正创新”的原则，在传承中坚守奚派艺术的“根”，他严格遵循奚啸伯先生传授的“唱腔讲究气口、念白注重抑扬、表演形神兼备”等核心规范，如“我本是卧龙岗散淡的人”的唱腔，完全保留了奚派“擞音”“脑后音”的技巧；他结合当代观众的审美需求进行适度创新，如简化部分程式化动作，增强表演的生活化质感，在音乐伴奏中融入少量现代乐器烘托氛围，但始终以京剧传统音乐为主体，确保“京剧味”不变，他曾表示：“创新不是颠覆传统，而是让传统在新时代焕发活力，让观众能听懂、爱看。”这种平衡既保留了《空城计》的古典韵味,又提升了剧目的观赏性与传播力。
