在京剧艺术的璀璨星河中,包拯这一形象以其铁面无私、刚正不阿的特质，成为净行艺术的典范，当代京剧舞台上，刘俊杰以其对“包龙图”的精湛演绎，将这一经典角色塑造得有血有肉，既传承了裘派花脸的醇厚韵味，又赋予人物新时代的艺术生命力。
刘俊杰的京剧之路始于少年时代,师从著名铜锤花脸表演艺术家，深得裘派艺术精髓，裘盛戎先生创立的裘派以唱腔高亢激越、念白铿锵有力、表演质朴大气著称，刘俊杰在继承这一传统的基础上，结合自身嗓音条件与时代审美，逐渐形成“以情带声、声情并茂”的表演风格，他常言：“包拯不是冰冷的符号，而是有温度的执法者”，这一理念贯穿于他的艺术实践，让千年前的清官形象与现代观众产生情感共鸣。
在表演艺术上,刘俊杰对包拯的塑造突破了传统“黑脸包公”的脸谱化印象，从唱念做打全方位展现人物的复杂性，他的唱腔宗法裘派，又不拘泥于程式，在《铡美案》“驸马爷近前看端详”等核心唱段中，他运用“擞音”“脑后音”技巧，使高音如金石掷地，低回似流水潺潺，尤其注重“字正腔圆”与“情真意切”的结合——唱到“包龙图打坐在开封府”时，声音中透着威严；念到“陈世美忘恩负义”时，又带着对百姓疾苦的悲悯，念白方面，他融合京韵白与湖广白的特色，以“炸音”突出包拯的雷霆手段，以“沉音”传递其思辨智慧，如《打龙袍》“劝千岁杀字休出口”的念白，声如洪钟却暗藏对李后的恭敬，刚柔并济间尽显人物分寸。
身段表演上,刘俊杰将铜锤花脸的“稳、准、狠”与老生的“儒、雅、正”巧妙结合，趟马时，他步伐稳健如山，靠旗纹丝不动，尽显开封府尹的威仪；髯口功更是精湛，“挑、甩、推、托”等动作精准传达情绪，如《铡包勉》中得知侄儿犯罪时，髯口先微颤后猛甩，配合眼神从错愕到决绝的转变，将“公私分明”的内心挣扎外化为极具冲击力的舞台画面，水袖运用也别具一格，传统花脸水袖多以“摔”“打”表现激愤，刘俊杰则融入“揉”“拂”等细腻动作，如在《秦香莲》中劝诫陈世美时，水轻拂袖角，既显官威又藏无奈，让“情与法”的冲突更具感染力。
为更直观展现刘俊杰包拯表演的艺术特色,可将其核心维度归纳如下：
| 表演维度 | 艺术特点 | 代表表现 |
|---|---|---|
| 唱腔 | 裘派为基，融“擞音”“脑后音”，高亢激越中见悲悯 | 《铡美案》“驸马爷近前看端详”，高音如惊雷，低回似流水 |
| 念白 | 京韵与湖广白结合，“炸音”显威严，“沉音”传思辨 | 《打龙袍》“劝千岁杀字休出口”，声如洪钟暗藏恭敬 |
| 身段 | 铜锤花脸“稳准狠”与老生“儒雅正”融合，髯口功、水袖独具特色 | 《铡包勉》甩髯口展现公私挣扎，《秦香莲》拂水袖显情法矛盾 |
| 人物塑造 | 破脸谱化，以“温度”诠释清官，刚正中见人情 | 《秦香莲》中面对陈世美时的微表情，展现“情与法”的内心撕扯 |
在剧目选择上,刘俊杰以传统包公戏为根基，不断挖掘新内涵。《铡美案》《铡包勉》《打龙袍》等经典剧目中，他不仅复刻裘派精髓，更通过细节创新赋予时代感——如在《铡美案》中增加包拯与秦香莲对视时的停顿，用眼神传递对弱女的同情；在新编京剧《包公铡侄》中，他加入“跪嫂”情节，通过下跪时身躯的微微颤抖，展现包拯对家族亲情的愧疚，让“铁面”形象更具人性温度。
除舞台表演外,刘俊杰致力于京剧艺术的传承与推广，他收徒传艺，要求学生“先学做人，再学演戏”，将包拯的“清正”作为艺德根本；参与“京剧进校园”活动，通过包公故事讲解京剧知识，让年轻观众感受传统艺术的魅力；在学术期刊发表《论包拯形象的当代舞台塑造》，提出“传统程式为骨，人物情感为魂”的创作理念，影响了一批青年演员。
刘俊杰的“包龙图”已成为京剧舞台上的标杆形象，他用六十余年的艺术实践证明：经典角色的生命力，在于对传统的坚守，更在于对人性深度的挖掘，当“包龙图”的唱腔再次响起，观众听到的不仅是一段精彩的唱腔，更是一个民族对公平正义的永恒追求。
FAQs
Q1：刘俊杰的包拯表演与其他流派（如金派、郝派）有何不同？
A1：刘俊杰以裘派为根基，与金派（金少山）的“以势为主”、郝派（郝寿臣）的“以味取胜”不同，他更强调“情与法的统一”，裘派唱腔的“擞音”与刘俊杰的“情感注入”结合，使包拯的威严中多了悲悯；身段上，他突破传统花脸的“粗犷”，融入老生的“儒雅”，如《打龙袍》中的“躬身下拜”，既显官威又存亲情，形成“刚中有柔、威而不猛”的独特风格。
Q2：刘俊杰在塑造包拯时，如何处理“历史人物”与“艺术虚构”的关系？
A2：他坚持“大事不虚，小事不拘”的原则：历史背景（如包拯任开封府尹、铡陈世美等）严格遵循史实，确保人物基调；在细节处理上，如《铡包勉》中虚构的“包拯嫂娘劝铡”情节，通过嫂娘的“哭诉”与包拯的“沉默”，强化“公私分明”的主题，既尊重历史真实，又通过艺术虚构增强戏剧冲突，让观众更易共情。
