京剧风潇潇雾漫漫唱段，何以尽显苍凉意境？-梅州光影戏剧网

京剧作为中国国粹，其唱段凝聚着传统艺术的精髓，“风潇潇雾漫漫”便是其中极具代表性的经典唱段，这段唱段出自传统京剧《杨家将》，由老生行当饰演的老令公杨继业在两狼山被困、兵败被围时演唱，通过苍凉悲壮的唱腔与深沉的唱词，刻画出一位忠烈老将的绝望、愤懑与不屈，成为京剧舞台上久演不衰的“骨子老戏”。

京剧唱段风潇潇雾漫漫

唱段背景与文学内涵

“风潇潇雾漫漫”的故事背景设定在北宋年间，杨家将为保大宋江山，在两狼山与辽军展开殊死搏杀，由于奸臣潘仁美的陷害，杨家军陷入重围，粮草断绝，援军不至，老令公杨继业年事已高，却仍率部死战，最终因战马陷入泥潭、身负重伤，被辽军围困在苏武庙前，他遥望大宋疆土，悲从中来，唱出了这段千古绝唱。

唱词以景起兴，“风潇潇雾漫漫，尘沙卷日暗”开篇，便营造出一种天昏地暗、前路茫茫的悲怆氛围。“风”“雾”“尘沙”不仅是自然环境的描绘，更暗喻了杨家军所处的绝境——朝廷昏暗、奸臣当道，忠良之士报国无门，紧接着，“老令公，困两狼山，内无粮草外无援”直接点明困境，“内无粮草”是物质上的绝境，“外无援”则是精神上的打击，道尽了杨继业对朝廷不作为的失望与愤懑。

唱段中，“想当年，金沙滩，血战辽番”的回忆与“到如今，被困苏武庙，进退两难”的现实形成强烈对比，通过今昔境遇的落差，凸显出英雄末路的悲凉。“杨继业，我生是宋臣，死是宋鬼”一句掷地有声，将杨继业“精忠报国”的忠烈品格展现得淋漓尽致，即便身陷绝境，仍不改对大宋的赤胆忠心，结尾处“碰碑”的决绝，更是将这种悲壮推向高潮——与其被俘受辱，不如以死明志，用生命践行“忠义”二字。

音乐艺术与表演特色

从音乐角度看，“风潇潇雾漫漫”以京剧“二黄”声腔为基础，通过“导板—原板—散板”的板式转换，形成跌宕起伏的情感层次。

开篇“风潇潇雾漫漫，尘沙卷日暗”采用“二黄导板”，这种板式节奏自由，旋律开阔而苍凉，演员通过拖腔和假声的运用，仿佛将听众带入那风沙弥漫的古战场，感受到杨继业内心的迷茫与悲愤，导板之后，自然转入“二黄原板”，“老令公，困两狼山，内无粮草外无援”等唱词以中速平稳的节奏推进，叙事性增强，既交代了困境，又通过“内无”“外无”的重复，强化了绝望感。

京剧唱段风潇潇雾漫漫

在回忆往昔“想当年，金沙滩，血战辽番”时，唱腔转为激昂，旋律上扬，表现出杨继业对昔日英勇的追忆与自豪；而回到现实“到如今，被困苏武庙，进退两难”时，旋律又陡然下沉，节奏放缓，形成今昔对比的张力，结尾处“碰碑”的“杨继业，我生是宋臣，死是宋鬼”采用“二黄散板”，节奏更加自由，字字铿锵，句句泣血，将杨继业宁死不屈的决心推向顶点。

表演上，饰演杨继业的老生演员需通过“唱、念、做、打”的综合塑造，展现人物内心的复杂情感，唱到“风潇潇雾漫漫”时，演员需配合苍凉的眼神和沉稳的身段，表现老将的疲惫与忧思；唱到“血战辽番”时，眼神需变得锐利，身姿挺拔，再现当年的英勇；而在“碰碑”前的顿足、甩袖等动作，则需表现出决绝与悲愤，不同流派的演员对这段唱段的处理各有特色：如马派（马连良）讲究“巧、俏、帅”，在悲愤中透着洒脱；谭派（谭鑫培）则注重“哀、怨、沉”，将悲凉感渲染到极致；余派（余叔岩）则以“刚、健、美”著称，通过醇厚的唱腔展现人物的忠烈气节。

文化意蕴与当代价值

“风潇潇雾漫漫”之所以能成为经典，不仅在于其艺术上的精湛，更在于其承载的文化内涵，它不仅是杨继业个人命运的写照，更是中国传统“忠义”文化的集中体现——在困境中坚守信念，在危难时舍生取义，这种精神超越了时代，成为中华民族精神谱系的重要组成部分。

在当代，这段唱段依然具有强烈的感染力，当演员在舞台上唱出“风潇潇雾漫漫”时，观众不仅能感受到京剧艺术的魅力，更能体会到老令公杨继业那种“明知不可为而为之”的悲壮与执着，这种精神激励着人们在面对困难时不退缩，在坚守道义时不放弃，这正是传统艺术在当代的生命力所在。

“风潇潇雾漫漫”的唱词与音乐也体现了京剧“虚实结合”的美学追求，舞台上的布景可能只有简单的桌椅，但通过演员的唱腔、身段和观众的想象，两狼山的风沙、苏武庙的荒凉、杨继业的悲愤都变得栩栩如生，这种“以形写神”“以简驭繁”的艺术手法，正是京剧区别于其他戏剧形式的独特魅力。

京剧唱段风潇潇雾漫漫

不同流派“风潇潇雾漫漫”唱腔特点对比

流派代表	唱腔特点	情感表达	代表作品中的处理
马派（马连良）	行腔流畅，节奏明快，注重“抑扬顿挫”	悲愤中透着洒脱，刚柔并济	“风潇潇”的“潇”字用颤音处理，既显苍凉又带一丝不屈
谭派（谭鑫培）	嗓音醇厚，行腔委婉，讲究“字正腔圆”	哀怨深沉，悲凉感强烈	“尘沙卷日暗”的“暗”字拖腔较长，突出绝望心境
余派（余叔岩）	唱腔刚劲，吐字清晰，注重“气口”	忠烈之气外显，内敛而有力	“杨继业，我生是宋臣”的“生”字用爆发音，突出决心