京剧《卧龙吊孝》是取材于《三国演义》的经典剧目，讲述了诸葛亮过江吊祭周瑜，以真情与智谋化解东吴与刘备集团矛盾的情节，作为言派老生的代表剧目，言菊朋的演绎赋予了这一角色独特的艺术魅力，其唱念做表皆展现出言派艺术的精髓,成为京剧史上的经典之作。
《卧龙吊孝》的故事背景设定在赤壁之战后，周瑜因嫉妒诸葛才智，屡次设计加害未果，最终气绝身亡，诸葛亮得知消息后，决定亲赴东吴吊孝，实则为巩固孙刘联盟，共抗曹操，剧中，诸葛亮在周瑜灵前的一番哭祭，既有对故人的沉痛哀悼，又有暗中化解敌意的深意，情感层次极为丰富，言菊朋塑造的诸葛亮，不同于其他流派的沉稳或刚毅，而是以“言腔”特有的婉转细腻，将人物内心的悲悯、智谋与隐忍融为一体，既有书卷气的儒雅,又有统帅的胸襟。
言菊朋的言派艺术以“脑后音”“擞音”“颤音”等独特技巧著称，在《卧龙吊孝》中，他将这些技巧运用得淋漓尽致，开场的“见灵位不由人珠泪滚滚”【导板】起调，高亢中带着苍凉，“珠泪滚滚”四字运用擞音，似断非断，将诸葛亮初见灵位时的复杂心情外化；转入【原板】“忆昔年同在帐中议事”时，脑后音的运用使唱腔显得醇厚深沉，“同在帐中”四字字头清晰，字腹饱满，字尾轻收，既符合诸葛亮军师的身份，又暗含对昔日同僚的追忆，尤其是“三足鼎立东吴稳”唱段，通过高低腔的对比和节奏的缓急变化，将诸葛亮对天下大势的洞悉与对周瑜的惋惜交织在一起，唱腔如泣如诉，情感层层递进，让观众仿佛置身灵堂,感受到那份沉重的悲怆。
念白方面，言菊朋摒弃了老生常见的“黄钟大吕”式念白，而是以京白与韵白结合的方式，赋予诸葛亮更鲜活的人物形象，灵前的祭文念白，字字铿锵，句句含情，既有文人的典雅，又有真情实感的流露，当念到“想公瑾当年，雄姿英发，何等英雄！今一旦溘然长逝，实令人痛断肝肠”时，声音由强转弱，辅以轻微的颤抖，将“痛断肝肠”四字的情感推向高潮，既是对周瑜的哀悼，也暗含对东吴将领的安抚,尽显诸葛亮的智与仁。
身段表演上，言菊朋同样注重细节刻画，跪拜时的动作沉稳而不失庄重，双手合十时指尖的微颤，拭泪时袖角的轻扬，都传递出人物内心的波澜，特别是在“哭周郎”的高潮段落，他通过眼神的变化（从凝视灵位到泪光闪烁）和身体的前倾（表现悲痛欲绝），将诸葛亮“假哭真意”的复杂心理展现得恰到好处——既有对逝者的尊重，也有对联盟大局的考量，避免了脸谱化的表演,让人物更加立体可信。
为了更直观地展现言菊朋在《卧龙吊孝》中的艺术创新,以下是其唱腔特点与传统老生流派的对比：
| 艺术元素 | 言菊朋（言派） | 传统老生（如谭派） |
|---|---|---|
| 唱腔特点 | 脑后音为主，擞音、颤音丰富，婉转曲折，注重字头字腹字尾的层次 | 以立音、膛音为主，刚劲挺拔，节奏明快 |
| 情感表达 | 偏重内敛深沉，以细腻的唱腔变化传递复杂心理 | 外放激昂，强调气势与力度 |
| 代表唱句处理 | “珠泪滚滚”：擞音运用，似断非续，表现哽咽感 | “珠泪滚滚”：直腔直板，强调悲愤情绪 |
《卧龙吊孝》之所以成为言派艺术的巅峰之作，不仅在于言菊朋对唱念做表的精妙把控，更在于他对人物性格的深度挖掘，他打破了“诸葛亮即智慧”的单一认知，展现了一个有血有肉、有情有义的智者形象，既有“鞠躬尽瘁”的忠诚，也有“感时伤怀”的柔情，这种“情智交融”的演绎，让剧目超越了简单的“忠奸对立”，具备了更深刻的人文内涵,至今仍被后世演员奉为圭臬。
言菊朋的《卧龙吊孝》不仅是京剧舞台上的经典，更是言派艺术传承的重要载体，他以创新的精神改造传统，以细腻的情感塑造人物，让这一古老剧目在百年后的今天依然散发着艺术魅力,也为后世留下了宝贵的表演范本。
FAQs
问：言菊朋的《卧龙吊孝》与前人演出有何不同？
答：言菊朋在继承传统的基础上，融入言派独特的唱腔技巧（如脑后音、擲音）和表演风格，更注重诸葛亮内心的情感层次，他弱化了“智谋”的外在表现，强化了“哀悼”中的真情实感，使人物从“神化”的军师回归“人化”的智者，唱腔更委婉细腻，身段更含蓄内敛，与前人刚劲外放的演绎形成鲜明对比。
问：《卧龙吊孝》为何成为言派经典代表作？
答：该剧完美契合言派艺术“以情带声、声情并茂”的美学追求，言菊朋通过唱腔的抑扬顿挫、念白的轻重缓急、身段的一招一式，将诸葛亮“悲”“智”“仁”的复杂性格立体呈现，既展现了言派唱腔的独特魅力，又深化了人物的思想内涵，剧目情节与言派表演风格的深度融合，使其成为“唱、念、做、表”高度统一的典范,故成为言派经典。
