中国戏曲角色划分是戏曲艺术的核心体系之一，通过行当的细分与规范，将不同性别、年龄、身份、性格的人物进行类型化塑造，既程式化又充满灵活性，成为戏曲表演的“骨架”，这一体系历经宋元杂剧、明清传奇的发展至清代京剧成熟，形成“生、旦、净、丑”四大基本行当，每个行当下又细分若干分支，各具独特的表演程式、声腔特征与扮相风格,共同构建起戏曲人物世界的丰富层次。
生行：戏曲中的男性形象主体
生行是扮演男性角色的总称，涵盖不同年龄、身份与性格，根据表演特点可分为老生、小生、武生、红生、娃娃生等。
老生（又称“须生”）是生行的核心，多扮演中老年男性，以唱功为主，讲究“唱念做打”的沉稳厚重，根据身份又分文老生（如丞相、文人，重唱功，代表剧目《空城计》诸葛亮）和武老生（如老将军，重把子功，代表剧目《定军山》黄忠），老生表演注重“身段”的端庄，如“捋髯”“甩袖”“台步”等动作皆有规范，声腔多用“苍劲”的“本嗓”，辅以“脑后音”体现威严。
小生扮演青年男性，嗓音用“小嗓”（假声），风格清亮飘逸，分文小生（如书生、公子，重念白与做表，代表剧目《牡丹亭》柳梦梅）和武小生（如武将、侠客，重武功，代表剧目《群英会》周瑜），文小生的“扇子功”“水袖功”表现潇洒，武小生的“翎子功”“枪花”则凸显英武。
武生以武打为主，分长靠武生（身披铠甲，如《长坂坡》赵云）和短打武生（身着短装，如《三岔口》任堂惠），表演讲究“翻”“跌”“扑”“打”，如“鹞子翻身”“抢背”“旋子”等特技，展现人物勇猛矫健。
红生专扮红色脸谱的男性，多为忠义之士，如《三国演义》关羽，表演融合老生的沉稳与净行的“架子”，声腔高亢，重“捋髯”“亮相”等气势动作。
娃娃生扮演儿童，如《三娘教子》薛倚哥，表演以天真活泼为主，声腔用“童音”，动作幅度较小,突出稚气。
旦行：戏曲中的女性形象体系
旦行扮演女性角色，是戏曲人物的重要分支，根据年龄、身份与性格分为青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、彩旦等。
青衣（又称“正旦”）多扮演端庄正派的成年女性，如贵族妇女、贞节烈女，以唱功为主，风格婉转深沉，表演讲究“水袖功”（如“甩袖”“抛袖”），动作幅度小，突出“稳重大方”，代表剧目《宇宙锋》赵艳容、《二进宫》李艳妃。
花旦扮演活泼俏丽的年轻女性，如丫鬟、小姐，重念白与做表，声腔清脆明亮，动作灵巧，如“碎步”“圆场”“眼神”的运用，代表剧目《红娘》红娘、《拾玉镯》孙玉姣。
武旦与刀马旦均以武打见长，但风格有别：武旦多扮演勇武的女性侠客或神怪（如《泗州城》水母娘娘），表演重“打出手”（抛接兵器）和翻扑特技；刀马旦则扮演女将或女元帅（如《穆桂英挂帅》穆桂英），扎靠骑马，结合“唱念做打”，既重武打又重气势，声腔高亢激昂。
老旦扮演老年女性，用“本嗓”但带“苍音”，唱腔质朴，动作模拟老态，如“拐杖”“蹒跚步”，代表剧目《打龙袍》李后、《杨门女将》佘太君。
彩旦（又称“丑旦”）扮演滑稽或丑陋的女性，如媒婆、泼妇，表演夸张，念白诙谐，常与丑行配合，如《拾玉镯》中的刘媒婆。
净行：性格鲜明的“大花脸”
净行俗称“花脸”，以面部“勾脸”（用油彩绘制脸谱）为标志，多扮演性格、品质或相貌有特异之处的男性，如将军、神怪、奸臣，净行分铜锤花脸（重唱功，如《铡美案》包拯，声腔浑厚，“哇呀呀”等拖腔极具气势）、架子花脸（重做表与念白，如《野猪林》鲁智深，通过身段、表情塑造粗犷或奸诈性格）、武花脸（重武打，如《金钱豹》金钱豹，以“开打”和“翻跌”见长），脸谱是净行的核心符号，颜色象征性格：红色表忠义（关羽）、黑色表刚直（张飞）、白色表奸诈（曹操）、蓝色表粗犷（窦尔敦），通过线条与色彩的组合,直观传递人物特质。
丑行：插科打诨的“小花脸”
丑行是戏曲中的喜剧角色，鼻梁上勾一小块白粉，故称“小花脸”，分文丑和武丑。
文丑又分方巾丑（戴方巾的文人或书吏，如《审头刺汤》汤勤，念白“京白”或“韵白”，表情诙谐）、袍带丑（穿官袍的官员，如《群英会》蒋干，通过夸张动作表现昏庸）、茶衣丑（穿短衣的平民，如《武松打虎》酒保，语言通俗活泼），文丑的表演以“说学逗唱”为主，常通过“抓哏”“打诨”调节气氛，但并非纯粹搞笑，多带讽刺或批判意味。
武丑扮演武艺高强的滑稽人物，如《三岔口》刘利华，身手敏捷，结合“矮子步”“翻跳”“武打”，动作既惊险又风趣，称“开口跳”。
角色划分的艺术价值
中国戏曲角色划分并非简单的人物分类，而是将生活提炼为程式化表演的智慧：通过行当的规范，演员可快速掌握人物塑造的“密码”，同时又在程式中融入个人理解，形成流派特色（如老生行当的“余派”“马派”，旦行的“梅派”“程派”），这种“有规则的大自由”，既保证了戏曲艺术的传承性,又赋予其无限的创作可能。
戏曲角色分类表（部分）
| 行当大类 | 细分支 | 表演特点 | 代表剧目 | 代表人物 |
|---|---|---|---|---|
| 生行 | 老生 | 唱功为主，沉稳厚重 | 《空城计》 | 余叔岩（诸葛亮） |
| 小生 | 小嗓，飘逸潇洒 | 《牡丹亭》 | 俞振飞（柳梦梅） | |
| 武生 | 重武打，翻扑跌扑 | 《长坂坡》 | 盖叫天（赵云） | |
| 旦行 | 青衣 | 唱功为主，端庄稳重 | 《宇宙锋》 | 梅兰芳（赵艳容） |
| 花旦 | 重念白做表，活泼俏丽 | 《红娘》 | 荀慧生（红娘） | |
| 武旦 | “打出手”，翻扑特技 | 《泗州城》 | 方荣翔（水母娘娘） | |
| 净行 | 铜锤花脸 | 唱功浑厚，气势磅礴 | 《铡美案》 | 裘盛戎（包拯） |
| 架子花脸 | 重做表，性格鲜明 | 《野猪林》 | 袁世海（鲁智深） | |
| 丑行 | 文丑 | 念白诙谐，夸张幽默 | 《审头刺汤》 | 萧长华（汤勤） |
| 武丑 | 身手敏捷，风趣惊险 | 《三岔口》 | 叶盛章（刘利华） |
FAQs
Q1：为什么戏曲角色划分如此细致？
A1：戏曲角色的细致划分源于其“程式化”艺术特性，在戏曲舞台上，通过有限的演员和舞台空间表现千姿百态的人物，需要建立一套“类型化”的符号体系，行当细分后，演员可集中精力钻研某一类人物的表演程式（如老生的“唱”、花旦的“念”），形成标准化技艺；观众通过行当特征（如脸谱、服装、动作）快速识别人物性格，实现“观人知性”的审美效果，这种“共性规范”与“个性创造”的结合，既保证了传承效率，又为流派分化提供了基础。
Q2：不同剧种的角色划分完全相同吗？
A2：不完全相同，虽然“生旦净丑”是多数剧种的共性框架，但具体分支和表演特点因剧种而异，昆曲的“旦行”细分更细，有“五旦”（闺门旦）、“六旦”（贴旦）等，且声腔婉转，更重“水磨腔”；川剧的“净行”融入“变脸”绝活，通过脸谱变化表现人物心理；而粤剧的“生行”分“小生”“武生”“小武”等，表演风格更贴近生活，念白粤语化，这些差异体现了戏曲艺术在统一体系下的地域化发展，使中国戏曲呈现“百花齐放”的面貌。
