京剧《失街亭》作为传统经典剧目，取材于《三国演义》第九十五回“马谡拒谏失街亭 诸葛亮挥泪斩马谡”，是展现诸葛亮智慧与担当、马谡刚愎自用的悲剧性作品，而杨宝森先生对此剧的演绎，尤其是对诸葛亮这一角色的塑造，成为京剧老生行当的标杆，其“杨派”艺术韵味在剧中得到了淋漓尽致的展现。
《失街亭》的故事背景设定在诸葛亮第一次北伐期间，街亭作为汉中咽喉，是蜀军粮道与退路的屏障，诸葛亮深知街亭重要性，本欲派经验丰富的魏延镇守，却因马谡立下军令状、夸下海口，最终改派其前往，马谡到任后，刚愎自用，不听副将王平“据城而守”的劝谏，执意上山扎营，结果被魏国大将张郃切断水源，蜀军大乱，街亭失守，诸葛亮闻讯后，为严肃军纪，含泪斩马谡，随后安排空城计退敌，北伐大业也因此受挫，全剧围绕“失”字展开，既有战场上的刀光剑影，更有人物内心的矛盾挣扎，尤其是诸葛亮在“知人善任”与“军法无情”间的抉择，赋予作品深刻的思想内涵。
杨宝森先生（1909-1959）是京剧“四大须生”之一，其创立的“杨派”以唱腔苍劲醇厚、韵味深沉著称，尤其擅长表现沉稳内敛、富有悲剧色彩的人物，在《失街亭》中，他饰演的诸葛亮，不同于其他流派的“神化”处理，而是更突出其“人”的一面——既有运筹帷幄的智慧，也有面对失误的痛惜，更有对蜀汉江山的忧思，这种“以情带戏，寓情于声”的表演理念，让杨派的诸葛亮更具真实感与感染力。
在唱腔设计上,杨宝森对诸葛亮的唱段进行了精心的艺术加工，两国交锋龙虎斗”【西皮导板】转【原板】的经典唱段，开篇“两国交锋龙虎斗”一句，起音高亢而不失沉稳，脑后音饱满，如同战场上的金戈铁马，瞬间将观众带入紧张的氛围；随后“龙虎斗”三字拖腔，运用擞音和颤音，既表现战事的激烈，又暗示诸葛亮内心的忧患，而“官居首相执掌帅印”一句，节奏放缓，唱腔醇厚，通过“稳、准、平”的行腔，凸显诸葛亮位高权重的身份与肩负的责任，当唱到“国家事，用我心，神鬼皆愁”时，杨宝森运用“擞音”和“气口”的变化，将诸葛亮对国事的焦虑、对马谡的失望交织在一起，字字含情，声声带泪，令人动容。
念白方面,杨宝森的诸葛亮以“韵白”为主，字正腔圆，抑扬顿挫，在“斩马谡”一场中，当马谡被押上帐时，诸葛亮的念白“马谡！失守街亭，违我军令，若不按律施行，何以服众？”一句，声色俱厉，斩钉截铁，体现军法的威严；而随后“想先帝白帝城托孤之时，言犹在耳，今日你误我大事，叫孤怎对先帝之灵？”的念白，语气转为沉痛，声音略带颤抖，既有对先帝的愧疚，也有对马谡的痛惜，将“严”与“情”的矛盾展现得淋漓尽致，这种“刚柔并济”的念白处理，避免了诸葛亮形象的“脸谱化”，使其更具人性温度。
表演身段上,杨宝森摒弃了刻意夸张的动作，以“稳、准、静”为核心，观星”一场，诸葛亮手持羽扇，立于帐中，目光深邃，时而捋髯沉思，时而抬头望天，通过细微的眼神和手势，表现其对战局的担忧与对未来的预判；而在“挥泪斩马谡”后，诸葛亮背身拭泪，缓缓转身，长叹一声，这一系列动作简洁而富有张力，将内心的悲痛与无奈无声地传递给观众，正如评论所言：“杨派的诸葛亮，不是‘神’，而是‘人’——一个有血有肉、有情有义的智者。”
为了更直观地展现杨宝森在《失街亭》中的艺术特色，以下是其经典唱段与表演特点的对照分析：
| 唱段/表演环节 | 艺术特点 | 情感表达 |
|---|---|---|
| “两国交锋龙虎斗”（【西皮导板】转【原板】） | 起音高亢，脑后音饱满，拖腔运用擞音与颤音 | 战场形势的严峻，诸葛亮的忧患意识 |
| “官居首相执掌帅印”（【西皮原板】） | 节奏稳健，行腔醇厚，字字清晰 | 身份的尊贵，责任的重大 |
| “马谡进帐见我主”（【西皮快板】） | 字字铿锵，节奏急促，多用“炸音” | 对马谡失守的愤怒，军法的严明 |
| “忆昔当年皇叔在”（【二黄散板】） | 声音低沉，拖腔绵长，气口细腻 | 对先帝的怀念，对失误的痛惜 |
《失街亭》不仅展现了京剧艺术的魅力，更通过杨宝森的演绎，让观众看到了一个立体丰满的诸葛亮形象，杨派艺术之所以能够流传百年，正是因为其“以情动人”的创作理念，以及对人物内心世界的深刻挖掘，正如杨宝森先生所言：“演戏要‘心里有’，才能‘身上有’。”他在《失街亭》中的每一个唱腔、每一句念白、每一个身段，都源于对人物的深刻理解，这种“心戏合一”的境界，成为后世演员学习的典范。
《失街亭》仍是京剧舞台上的常演剧目，而杨派传人对诸葛亮的演绎，始终秉承着杨宝森先生的艺术精髓，让这一经典角色在新时代焕发出新的生命力，通过《失街亭》，我们不仅看到了京剧艺术的博大精深，更感受到了中华传统文化中“义”“法”“情”的深刻内涵。
FAQs
Q1：杨派老生的艺术核心是什么？为什么杨宝森塑造的诸葛亮如此经典？
A：杨派老生的艺术核心是“唱腔苍劲醇厚，韵味深沉，以情带声”，杨宝森的嗓音条件并非天赋异禀，但他通过科学的发声方法，将“脑后音”“擞音”“气口”等技巧运用自如，形成“低回婉转、含蓄蕴藉”的唱腔风格，在《失街亭》中，他摒弃了诸葛亮“神化”的塑造，转而突出其“人”的复杂性——既有智者的沉稳，也有长者的痛惜，更有统帅的无奈，这种“以情带戏”的表演理念，通过唱腔的抑扬顿挫、念白的刚柔并济、身段的简洁传神，将诸葛亮的内心世界展现得淋漓尽致，因而成为经典。
Q2：京剧《失街亭》中，马谡与诸葛亮的人物关系如何通过表演体现？
A：在《失街亭》中，马谡与诸葛亮的关系是“师徒”与“君臣”的双重矛盾，杨宝森通过“对比表演”体现这一关系：在马谡立军令状时，诸葛亮的唱腔“劝将军，且息怒，暂纳牢骚”中带着一丝犹豫，念白“将军此去，街亭得失，干系非轻”则充满期许，表现对马谡的信任；当街亭失守后，唱腔“马谡小儿失街亭”的“炸音”与念白“若不按律施行，何以服众”的严厉，体现君臣间的法理对立；而在挥泪斩马谡时，颤抖的手与哽咽的唱腔“念先帝，白帝城，托孤语，叫孤怎对”，则流露出师徒间的情谊，这种“先扬后抑，刚柔并济”的表演，将两人关系的复杂性展现得入木三分。
