豫剧徐俊霞事件是近年来传统戏曲界引发广泛讨论的话题,其核心围绕豫剧艺术传承与创新的边界展开，涉及艺术家个人艺术实践、行业规范与观众审美期待的多重碰撞，徐俊霞作为豫剧领域的重要演员，师从豫剧大师常香玉，常派艺术以“声情并茂、刚柔并济”著称，而徐俊霞在长期实践中逐渐形成个人风格，却在近年因艺术改编、商业化运作等问题陷入争议，事件发酵不仅反映了传统戏曲在当代传承中的困境，也折射出行业转型期的复杂生态。
从事件背景看,徐俊霞的豫剧生涯颇具代表性，她自幼学戏，主攻闺门旦、帅旦，深得常派艺术精髓，其主演的《花木兰》《穆桂英挂帅》《红娘》等剧目曾是舞台经典，凭借醇厚的唱腔和细腻的表演，成为豫剧“常派”的重要传承人之一，随着时代发展，传统戏曲面临观众老龄化、市场萎缩等问题，徐俊霞自2010年起开始尝试艺术创新：在舞台呈现上融入现代灯光、多媒体技术，在唱腔中加入流行音乐元素，甚至在部分剧目中调整传统剧情，以“年轻化”“时尚化”为标签吸引年轻观众，这些尝试初期获得部分年轻群体支持，但也逐渐引发老戏迷和同行的质疑，认为其“偏离豫剧正道”，破坏了传统艺术的“根”与“魂”。
争议的公开化始于2022年徐俊霞主演的新编豫剧《都市花木兰》，该剧将传统故事背景移植至现代都市，主角花木兰从“替父从军”的孝女形象转变为职场女性，唱腔中融入爵士乐元素，舞台设计采用大量电子屏特效，演出后，社交媒体上迅速形成两派观点：支持者认为，创新是传统戏曲生存的必然选择，徐俊霞的改编让豫剧“活”了起来，剧场里出现了大量年轻观众，这正是传承的意义；反对者则尖锐批评，指出豫剧的核心在于“唱、念、做、打”的程式化表达，随意改动剧情和唱腔是对传统的“解构”，常派艺术的“大气磅礴”被“轻佻的流行元素”取代，失去了豫剧的韵味，更有资深演员公开撰文，称此类创新是“饮鸩止渴”，短期吸引眼球却会损害艺术长远发展。
事件进一步升级,涉及行业规范与商业利益的博弈，有媒体曝光，徐俊霞的部分创新剧目背后有商业资本运作，演出票价远超传统剧目，且存在“替身”演出——部分高难度场次由年轻演员完成，徐俊霞仅演唱关键唱段，这一消息引发公众对“艺术商业化”的反思：传统戏曲在市场化过程中，是否应坚守艺术底线？徐俊霞团队回应称，“替身”是因健康原因，“创新”则是为了“让豫剧走进Z世代”，但这一解释未能平息争议，反而让事件陷入“艺术还是流量”“传承还是逐利”的讨论漩涡。
从更深层次看,徐俊霞事件折射出传统戏曲传承的普遍困境，传统艺术需要在保留核心精髓的基础上与时俱进，否则只会逐渐消亡；创新需尊重艺术规律，不能为迎合市场而牺牲本质，豫剧作为中原文化的载体，其“真、善、美”的内核、“高台教化”的功能，以及独特的声腔、程式，是创新的根基，若过度追求形式上的“新”，而忽略内容与精神的“正”，可能导致艺术失去灵魂，正如戏剧评论家所言：“传统戏曲的创新，如同给古树嫁接新枝，需同根同源，才能共生共荣。”
事件也促使行业展开反思,2023年，河南省戏剧家协会组织召开“豫剧传承与创新研讨会”，提出“守正创新”是核心原则，“守正”即坚守豫剧的美学本质和艺术规范，“创新”则是在表演形式、传播手段上探索突破，鼓励“小步快跑”式的实验，而非颠覆性改造，部分院团开始尝试“双轨制”：既保留传统经典剧目，供老戏迷欣赏，也创作符合当代审美的“新编小剧场戏曲”，以低成本、小规模形式探索创新路径，这种平衡或许能为传统戏曲的传承提供新思路。
| 争议焦点 | 支持方观点 | 反对方观点 |
|---|---|---|
| 艺术表现形式 | 创新让豫剧更贴近年轻人，多媒体、流行元素是时代发展的必然，能吸引新观众。 | 豫剧的唱腔、程式是百年积淀的精华，随意改动会破坏艺术韵味，失去“豫剧味”。 |
| 受众定位 | 传统戏曲需要拓展年轻群体，否则只会走向消亡，创新是“破圈”的必要手段。 | 老戏迷是豫剧的根基，过度迎合年轻人会导致传统流失，应优先服务核心受众。 |
| 商业化运作 | 市场化是戏曲生存的保障，高票价、资本投入能提升制作水准，扩大影响力。 | 过度商业化会扭曲艺术本质，“替身”演出是对观众的不尊重，戏曲应重艺轻商。 |
相关问答FAQs：
Q1：徐俊霞事件中，“传统”与“创新”的矛盾具体体现在哪些方面？
A1：矛盾主要体现在三个层面：一是艺术形式上，传统豫剧强调“唱念做打”的程式化表达和板式唱腔的规范性，而徐俊霞的改编融入了流行音乐、电子舞美等现代元素，被指“打破传统”；二是内容创作上，传统剧目多取材历史故事，注重“高台教化”，而新编剧如《都市花木兰》将经典IP现代化，调整人物动机，被认为“解构经典”；三是受众定位上，传统戏曲依赖老戏迷群体，创新则试图吸引年轻观众，两者在审美需求上存在差异，导致对“改与不改”的争议。
Q2：传统戏曲传承中，应如何平衡“守正”与“创新”的关系？
A2：平衡“守正”与“创新”需把握“根与魂”的统一。“守正”是根基，即坚守豫剧的核心美学——如常派艺术的“刚健明朗、气势恢宏”，唱腔的“吐字清晰、韵味醇厚”，以及“以歌舞演故事”的本质特征，这些是豫剧的“魂”，不可动摇；“创新”是手段，可在传播方式（如短视频、线上直播）、舞台呈现（如适度运用现代技术辅助叙事）、题材拓展（如反映当代生活的新编小戏）上探索，但需以“不损害艺术本质”为前提，可在保留传统板式的基础上，调整旋律适配现代歌词，而非用流行唱腔替代豫剧声腔；可在传统剧目中增加现代视角的解读，而非颠覆历史逻辑，最终目标是让传统艺术在当代焕发新生，而非异化为非驴非马的“四不像”。
