京剧捉放曹中陈宫放曹的抉择，究竟是仁义之举还是另有隐情？-梅州光影戏剧网

京剧《捉放曹》是传统老生戏中的经典剧目，取材于《三国演义》曹操刺杀董卓失败后逃亡的故事，以“捉曹”“放曹”“曹杀吕”“陈宫弃曹”等情节为主线，生动展现了曹操的多疑狠辣与陈宫的忠义矛盾，成为京剧舞台上久演不衰的代表作，全剧以“唱念做打”的精湛技艺塑造人物，尤其通过核心唱段将人物内心刻画得淋漓尽致,堪称京剧艺术的典范之作。

京剧名段捉放曹

故事背景与剧情脉络

《捉放曹》的故事发生在东汉末年，董卓专权，曹操刺董未遂，仓皇逃亡至中牟县，县令陈宫认出曹操，本欲将其押解回京邀功，却因敬佩曹操“除贼兴汉”的志向，私自将其释放，二人结伴同行，途经曹操故友吕伯奢家，吕盛情款待，却因外出买酒而引发曹操多疑，以为吕家欲加害于己，竟杀尽吕家八口，后发现错杀，陈宫责备曹操残忍，曹操却反讽“宁教我负天下人，休教天下人负我”，陈宫彻底心寒，于月夜弃曹而去，留下“捉放曹”的千古佳话。

剧情以“捉—放—疑—杀—弃”为脉络，层层递进：

“捉”：曹操落难，陈宫识其身份，内心挣扎（忠义与功名的冲突）；
“放”：陈宫感念曹操志向，选择共谋大事，展现其侠义；
“疑”：曹操多疑误杀吕伯奢全家，暴露本性；
“弃”：陈宫理想破灭，决然离去，凸显忠义之士的无奈与悲愤。

以下为剧情关键阶段梳理：

阶段	核心事件	人物状态与矛盾点
中牟县衙	陈宫捉曹操，犹豫是否放行	陈宫：忠君（报董卓） vs 识英雄（敬佩曹操）
路遇吕伯奢	吕家盛情款待，曹操起疑	曹操：多疑（怕被出卖） vs 陈宫：信任（故友善意）
曹操杀家	误杀吕家八口，错杀吕伯奢	陈宫：震惊（责其残忍） vs 曹操：狠辣（推卸责任）
月夜弃曹	陈宫痛斥曹操，毅然离去	陈宫：理想破灭（忠义无依） vs 曹操：本性暴露（唯我独尊）

人物形象与经典唱段

《捉放曹》的成功，离不开对曹操与陈宫这对核心人物的精准塑造，而经典唱段则是人物灵魂的直接体现。

京剧名段捉放曹

陈宫：忠义矛盾的“悲情配角”

陈宫是传统京剧“老生”行当的重要角色，其唱念以“苍劲悲凉”著称，核心唱段《听他言吓得我心惊胆怕》堪称老生“二黄慢板”的巅峰之作，此唱段出现在曹操错杀吕伯奢后，陈宫面对眼前这个残忍多疑的“英雄”，内心从震惊到失望，最终决裂，唱词“听他言吓得我心惊胆战，背转身自埋怨我自己作难”以平缓的旋律铺陈，配合“气口”的顿挫，将陈宫“悔不该放虎归山”的懊悔与“忠义难两全”的悲愤融为一体，尤其是“我本当将他绑了去请功，又恐怕天下人笑我不忠”一句，通过“拖腔”的婉转转折，展现出人物在忠君与惜贤间的挣扎，层次分明，感人至深。

曹操：奸雄本色的“复杂反派”

曹操虽为“净角”（花脸），但在《捉放曹》中更侧重“唱念”刻画其性格复杂性，其唱段《行路之间开口笑》以“西皮流水”板式表现，旋律轻快却暗藏杀机，唱词“行路之间开口笑，回想起此事好不懊恼”看似自责，实则掩饰其狠辣本性，尤其在“杀吕”后，曹操对陈宫说“教他打，教他骂，由他打，由他骂，打骂曹操是恩家”，表面示弱，实则用“恩情”道德绑架陈宫，凸显其权术与虚伪，演员通过“白口”（念白）的抑扬顿挫，将曹操“多疑、狠辣、雄辩”的奸雄形象刻画得入木三分。

艺术特色与舞台呈现

《捉放曹》的艺术魅力不仅在于剧情与人物，更在于京剧程式化表演与情感表达的完美结合。

唱腔设计的情感层次

全剧以“二黄”与“西皮”板式交替，精准匹配人物情绪：陈宫的内心挣扎多用“二黄慢板”“二黄原板”，旋律低沉压抑，如“听他言”一段，通过“慢板”的舒缓铺陈，展现人物悲愤的递进；曹操的权谋与虚伪则以“西皮流水”“西皮摇板”表现，节奏明快却暗藏锋芒，形成与陈宫唱腔的鲜明对比，这种“声腔对立”不仅强化了戏剧冲突，也让人物性格在音乐中更立体。

京剧名段捉放曹

表演程式的“写意”与“传神”

京剧的“做打”在《捉放曹》中尤为精彩，陈宫“弃曹”时的“水袖功”：双手猛甩水袖，配合“蹉步”后退，身段由挺直到佝偻，外化其“心死如灰”的绝望；曹操“杀吕”后的“眼神戏”：眼神从闪烁不定到凶光毕露，通过“转眼珠”“瞪眼”等细节，暴露其多疑狠辣的本质，舞台调度上，“宿店”一场尤为经典：陈宫背对曹操独坐，月光下二人一静一动，陈宫的“长叹”与曹操的“鼾声”形成无声的对抗，仅凭“身段”与“眼神”便将“同床异梦”的 tension（张力）推向高潮。