马小曼作为京剧程派艺术的杰出传人，其演绎的《生死恨》堪称程派经典剧目中的典范之作，这部由程砚秋大师创排、改编自明代传奇《韩玉娘》的京剧，以南宋末年战乱为背景，讲述了少女韩玉娘与书生程鹏举在乱世中相遇、相知，却因金兵入侵而离散，历经苦难最终重逢却阴阳相隔的悲剧故事，马小曼以其深厚的程派功底、细腻的人物塑造和声情并茂的表演，让韩玉娘这一形象在舞台上焕发出持久的艺术生命力,成为当代京剧舞台上的经典演绎。
《生死恨》的剧情充满了对战争苦难的控诉和对人性美好的珍视，开篇“洞房”一折，韩玉娘与程鹏举在战乱中结为夫妻，虽处困境却情意绵绵，马小曼在此以清亮婉转的唱腔和含羞带怯的眼神，展现了少女初嫁的幸福与对未来的憧憬，金兵的铁蹄很快打破平静，夫妻二人被掳至金营，商人强行拆散他们，逼迫程鹏举写下休书，这一转折中，马小曼通过颤抖的身段、凄惶的念白，将韩玉娘从天堂跌入地狱的绝望刻画得入木三分，尤其是“强对菱花整云鬓”一段，唱腔中融入了程派特有的幽咽婉转，每一个字都像从心底挤出，既有对命运不公的悲愤,又有对爱人离去的不舍。
“夜逃”一折是全剧的高潮，也是马小曼表演的华彩段落，韩玉娘在得知程鹏举被迫写下休书后，不顾一切连夜逃亡，历经饥寒交迫、险些丧命，马小曼在此以大幅度的身段动作表现逃亡的艰辛：踉跄的步伐、凌乱的发髻、单薄的衣衫，配合程派【二黄导板】【原板】的唱腔，“谯楼初鼓声冬冬”一句，起调高亢而苍凉，仿佛能听到韩玉娘在寒夜中的孤鸣；随后的“耳边厢又听得初交晓”唱段，节奏由慢转快，旋律跌宕起伏，既有对黎明的期盼，又有对前路的恐惧，将人物内心的矛盾与挣扎展现得淋漓尽致，当韩玉娘逃至尼庵，病倒在床时，马小曼的眼神失去了光彩，声音也变得虚弱，仅凭细微的肢体语言,就让观众感受到生命在苦难中的逐渐消逝。
“重逢”一折是悲剧的终点，也是程派艺术“声情并茂”的极致体现，多年后，程鹏举官至统制，历经千辛万苦寻到韩玉娘，却只见她奄奄一息，此时的韩玉娘，早已不是当年那个明艳的少女，而是饱经风霜、病入膏肓的妇人，马小曼以“气若游丝”般的唱腔和“回光返照”式的表演，将韩玉娘在生命最后一刻见到爱人的复杂情感——有委屈、有怨恨，但更多的是释然与不舍——表现得催人泪下。“夫妻们相看说不尽”的【二黄散板】，唱腔断断续续，仿佛每一次呼吸都用尽了力气，却又在程鹏举的呼唤中，努力挤出一丝微笑，最终在“生不能相逢死相逢”的悲叹中闭上了双眼，这一刻，舞台上没有夸张的哭嚎，只有程派唱腔中蕴含的深沉悲怆，以及马小曼精准的眼神与微表情,让悲剧的力量直抵人心。
马小曼对《生死恨》的演绎，离不开对程派艺术精髓的深刻把握，程派唱腔以“幽咽婉转、低回沉郁”著称，讲究“以情带声，声情并茂”，马小曼在继承程砚秋、赵荣琛等前辈艺术家的基础上，形成了自己“细腻含蓄、刚柔并济”的表演风格，她的唱腔既保留了程派“脑后音”“擞音”等技巧的精髓，又根据人物情感的需要进行调整，让每一个音符都成为情感的载体，韩玉娘在“洞房”时的唱腔甜美圆润，充满少女的娇羞；在“夜逃”时则变得高亢激越，蕴含着反抗的力量；而在“病卧”和“重逢”时，又转为凄楚哀婉，如泣如诉，这种唱腔与人物情感的完美融合,正是马小曼表演艺术的魅力所在。
除了唱腔，马小曼在身段、念白等方面也极具功力，程派表演注重“眼神”的运用，马小曼通过眼神的变化，精准地传达出韩玉娘在不同阶段的内心世界：初遇程鹏举时的羞涩与期待、被掳掠时的惊恐与无助、逃亡时的决绝与疲惫、重逢时的释然与不舍，她的念白则字字清晰，抑扬顿挫，既有京剧韵白的韵律美，又贴近生活，让观众能直观感受到人物的情感波动，在被迫写休书时，她念出“你……你既写了休书，我……我与你就此分别”一句，声音颤抖，既有对程鹏举的怨，也有对命运的无奈,极具感染力。
为了更直观地展现马小曼在《生死恨》中的艺术成就,以下是其表演中几个关键唱段的艺术特色分析：
| 唱段名称 | 唱腔板式 | 艺术特色 | 情感表达 |
|---|---|---|---|
| “谯楼初鼓声冬冬” | 【二黄导板】 | 起调高亢，拖腔悠长，运用“脑后音”技巧，声音穿透力强 | 表现韩玉娘夜逃时的孤寂与对未来的迷茫，如寒夜中的孤鸿，哀婉动人 |
| “耳边厢又听得初交晓” | 【二黄原板】 | 节奏由慢转快，旋律跌宕起伏，字字带情，句句含悲 | 展现逃亡过程中的艰辛与对黎明的期盼，内心充满矛盾与挣扎 |
| “夫妻们相看说不尽” | 【二黄散板】 | 唱腔断续，气息微弱，运用“擞音”技巧，似泣如诉 | 表现重逢时的复杂情感，既有委屈又有释然，生命在最后一刻迸发出的情感力量 |
| “未开言不由珠泪滚滚” | 【反二黄导板】 | 声音低沉苍凉，拖腔中蕴含无限悲愤，程派韵味浓郁 | 控诉战争带来的苦难，对命运不公的愤懑，情感爆发力极强 |
马小曼对《生死恨》的演绎，不仅是对程派艺术的传承，更是对经典剧目的创造性转化，她在尊重原作的基础上，结合当代观众的审美需求，对表演细节进行了打磨，例如在“夜逃”一折中，增加了更丰富的肢体语言，让逃亡的艰辛更具视觉冲击力；在“重逢”一折中，调整了唱腔的节奏，让情感的递进更加自然流畅，这种“守正创新”的艺术追求，使得《生死恨》这部传统剧目在当代舞台上依然焕发出强大的生命力,也让更多年轻观众感受到了京剧艺术的魅力。
作为程派艺术的传承者，马小曼不仅通过舞台表演传播经典，还致力于程派艺术的普及与教育，她多次参与京剧进校园、非遗传承等活动，通过讲座、示范等方式，向年轻一代传授程派表演技巧，她常说：“《生死恨》不仅是一个爱情故事，更是对和平的呼唤，对人性的歌颂，我们演绎它，就是要让观众在悲剧中感受到力量，在苦难中看到希望。”这种对艺术的敬畏之心和对社会责任的担当,让马小曼的表演更具深度和温度。
相关问答FAQs
问：马小曼的《生死恨》与其他程派演员（比如李世济、迟小秋）的演绎相比，有哪些独特之处？
答：马小曼的《生死恨》在继承程派艺术共性的基础上，更注重“细腻含蓄”的情感表达，与李世济先生的“刚劲激越”相比，马小曼的表演更侧重于人物内心世界的微妙变化，例如在“洞房”一折中，她通过眼神的流转和手指的轻颤，展现韩玉娘初为人妻的羞涩与憧憬，情感表达更加内敛而富有层次；与迟小秋先生的“高亢明亮”相比，马小曼的唱腔更强调“幽咽婉转”，尤其在“病卧”和“重逢”等悲情段落中，她运用“气声”技巧，让声音如泣如诉，更具感染力，马小曼在身段设计上更贴近生活，例如逃亡时的踉跄、病倒时的蜷缩，都力求真实自然,让人物形象更加立体可感。
问：《生死恨》作为程派经典，其剧本和唱腔设计有哪些艺术特色，使其能经久不衰？
答：《生死恨》的艺术特色主要体现在剧本的“悲剧美”和唱腔的“程派韵”两个方面，剧本上，它以南宋战乱为背景，通过韩玉娘与程鹏举的爱情悲剧，展现了战争对个体命运的摧残，主题深刻而具有普世价值，故事结构紧凑，情节跌宕起伏，从“洞房”的甜蜜到“被掳”的惊恐，从“夜逃”的艰辛到“重逢”的生死相隔，每一折都充满戏剧张力，让观众在情感上产生强烈共鸣，唱腔上，程砚秋大师为该剧创排了大量经典唱段，如【二黄导板】【原板】【散板】【反二黄】等，通过板式的变化和旋律的起伏，精准地表现人物在不同情境下的情感状态，程派唱腔特有的“脑后音”“擲音”“擞音”等技巧，让声音既高亢又深沉，既婉转又悲怆，极具艺术感染力，正是这种“以情带声、声情并茂”的艺术追求，使得《生死恨》成为程派艺术的代表作,历经百年依然在舞台上熠熠生辉。
