京剧《祭塔》是传统剧目《白蛇传》中的经典折子戏，以白素贞被压雷峰塔后，其子许仕林中状元祭塔，母子隔塔相见的悲情情节为核心，深刻展现了母爱的伟大与命运的无奈，而在京剧旦角表演史上，黄桂秋先生以其创立的“黄派”艺术，将《祭塔》中的白素贞塑造得淋漓尽致，成为该剧目最具代表性的演绎者之一。

《祭塔》的故事源于民间传说《白蛇传》，经过历代文人的改编与艺人的加工，逐渐成为京剧舞台上的重要剧目，剧情聚焦于白素贞与许仙的婚姻悲剧，以及她为救许仙水漫金山、触犯天条后被法海压于雷峰塔下的遭遇，多年后，其子许仕林由白素贞的妹妹小青抚养长大，寒窗苦读后高中状元，奉旨祭塔，母子虽近在咫尺，却因塔阻隔无法相见，白素贞在塔中倾诉衷肠，诉说思念与悔恨，最终在儿子的哀哭与承诺中，带着对未来的期盼与解脱结束此剧，这一情节将个人情感与伦理道德紧密结合，既有对封建礼教的控诉，也有对人性光辉的赞颂，为表演提供了丰富的情感空间。

京剧《祭塔》属于旦行中的“青衣”应工戏，对演员的唱、念、做、舞均有极高要求，青衣表演讲究“唱功为先，念白为辅，身段辅助”，尤其注重唱腔的婉转与情感的深沉，白素贞作为“人蛇合一”的艺术形象，其性格中既有女性的温柔坚韧，又有仙子的超凡脱俗，更有被压塔中的悲愤与慈爱，这要求演员通过细腻的表演，将复杂的人物内心外化于舞台，传统《祭塔》的唱腔以西皮、二黄为主板式，通过导板、回龙、慢板、原板等板式的转换，展现人物情感的起伏变化，白素贞初见儿子时的激动与悲恸，需通过高亢的导板引出，再转入回龙与慢板的倾诉，最后以原板铺陈细节，形成“起承转合”的情感脉络。

在众多演绎《祭塔》的名家中，黄桂秋先生的艺术成就最为突出，黄桂秋（1900-1978）是京剧“黄派”青衣的创始人，以嗓音甜润、唱腔婉丽、表演细腻著称，被观众誉为“黄派正宗”，他对《祭塔》一剧的改编与演绎，既继承了传统青衣表演的规范，又融入了个人对人物的理解，形成了独具特色的“黄派《祭塔》”。

在唱腔方面,黄桂秋根据白素贞的情感需求，对传统唱腔进行了创新与发展，他注重“以情带腔，腔由情生”，在保留西皮、二黄基本框架的基础上，大量运用“擞音”“颤音”“滑音”等润腔技巧，增强唱腔的表现力，白素贞在塔中回忆往事时，黄桂秋通过“擞音”的运用，使唱腔如泣如诉，仿佛压抑多年的情感在瞬间迸发；而在表达对儿子的慈爱时，则采用“轻柔的滑音”，让唱腔显得温暖而绵长，展现母亲内心的柔软，他特别注重唱腔的节奏变化，通过“快而不乱、慢而不拖”的处理，使人物情感的层次更加清晰，如《祭塔》中著名的“小青儿啊”唱段，黄桂秋以导板起唱，音调高亢悲怆，随即转入回龙，节奏由缓到急，再以慢板铺陈，将白素贞对小青的思念、对命运的无奈以及对儿子的牵挂融为一体，形成“一波三折”的情感冲击。

在念白方面,黄桂秋主张“韵白与京白结合”，既保持传统京剧念白的韵律美，又融入生活化的语言质感，使人物更加真实可感，白素贞的念白多为韵白，字正腔圆，声调抑扬顿挫，符合其大家闺秀的身份；而在与儿子许仕林对话时，则适当加入京白的亲切自然，体现母子间的血脉亲情，当许仕林呼唤“母亲”时，白素贞的念白“我儿啊！”以颤抖的声调配合哽咽的表情，瞬间将人物的情感推向高潮，让观众感同身受。

在表演身段上,黄桂秋注重“手眼身法步”的协调统一，通过水袖、台步等程式化动作，外化人物内心，白素贞被压塔中，身段多以内敛为主，水袖的运用尤为讲究：当悲愤时，水袖用力甩出，表现内心的激荡；当思念时，水袖轻柔拂面，流露无尽的哀愁；当见到儿子时，水袖微微颤抖，既有激动又有克制，符合“塔中囚徒”的身份限制，黄桂秋的眼神运用极具特色，他通过“凝视”“远眺”“垂眸”等眼神变化，将白素贞“隔塔相望却不得见”的痛苦表现得淋漓尽致，在唱到“母子们相逢在雷峰塔下”时，他的目光缓缓投向远方，既似穿透塔壁看到儿子，又似陷入对往事的回忆，眼神中饱含悲凉与期盼，极具感染力。

黄桂秋的《祭塔》之所以成为经典，还在于他对人物性格的深度挖掘，他塑造的白素贞，不再是简单的“蛇妖”或“贤妻”，而是一个集“母性”“人性”“神性”于一体的复杂形象，既有对爱情的执着，也有对儿子的愧疚；既有对命运的反抗，也有对现实的无奈，这种多维度的人物塑造，使《祭塔》超越了简单的“悲情戏”，成为对人性、伦理与命运的深刻探讨，正如黄桂秋自己所说：“演白素贞，要演出她的‘情’，更要演出她的‘真’，她的悲不是装出来的，她的爱也不是喊出来的，是从骨子里透出来的。”

为了更直观地展现黄桂秋《祭塔》的艺术特色，以下从唱腔、念白、表演、情感四个维度进行具体分析：

黄桂秋的《祭塔》不仅影响了当时的京剧舞台，更对后世产生了深远影响，他的弟子如王婉华、李炳淑等，均继承了他的艺术风格，使“黄派《祭塔》”得以流传至今，虽然京剧舞台上的《祭塔》版本多样，但黄桂秋创立的唱腔与表演范式，仍被视为该剧目的“最高标准”，成为京剧青衣演员学习和传承的重要剧目。

相关问答FAQs

问：黄桂秋的《祭塔》与其他流派（如梅派、程派）的《祭塔》相比，有哪些独特之处？
答：黄桂秋的“黄派《祭塔》”以“唱腔婉丽、情感细腻”为核心特色，与梅派的雍容华贵、程派的幽咽婉转形成鲜明对比，梅派《祭塔》更注重整体气质的端庄与大气，唱腔圆润流畅，情感表达含蓄内敛；程派则突出“脑后音”的运用，唱腔低回曲折，强调人物的悲苦与坚韧，而黄派《祭塔》的独特之处在于“以情润腔”，通过大量细腻的润腔技巧（如擞音、滑音）和节奏变化，将白素贞的内心情感外化为极具感染力的唱腔与表演，尤其擅长表现人物“悲而不伤、怨而不怒”的复杂心境，使人物形象更加立体真实。

问：《祭塔》作为传统京剧剧目，在当代舞台上如何保持其艺术生命力？
答：传统京剧《祭塔》在当代的传承与发展，需在“守正创新”中寻求平衡。“守正”即保留黄派等经典流派的唱腔、表演精髓，尊重传统艺术规律，确保剧目的“原汁原味”；“创新”则需在尊重传统的基础上，结合当代观众的审美需求，在舞台呈现、音乐伴奏、人物塑造等方面进行适度调整，可运用现代舞台技术（如灯光、音效）增强“塔中相望”的视觉冲击力，或在音乐中加入新的配器丰富唱腔层次，但需避免过度创新破坏京剧的“写意”特质，通过京剧进校园、数字化传播等方式培养年轻观众，让《祭塔》所蕴含的母爱伦理与艺术价值被更多人理解和接受，从而实现其艺术生命的延续。