“三娘教子”作为传统京剧经典剧目，自清代以来便以“忠孝节义”为核心，通过家庭伦理纠葛展现人性光辉与道德教化，其剧情围绕妾室王春娥（三娘）含辛茹苦抚养薛家幼子薛倚哥，在子不读书、遭人非议的困境下，以忠义老仆薛保为助，最终感化子侄、守节持家的故事，深刻诠释了“教子以义、守节以贞”的传统价值观，而当代京剧名家朱强以裘派老生行当塑造的“薛保”形象，则赋予这出老戏新的艺术生命力,成为传承与创新并重的典范。

朱强与《三娘教子》：从传承到创新的接续

朱强作为北京京剧院国家一级演员、裘派老生传人，自幼受京剧熏陶，先后师从王世续、李世霖、叶蓬等名家，深得裘派“以情带声、声情并茂”的表演精髓，他与《三娘教子》的结缘，既是对传统戏码的继承，更是对角色内核的深度挖掘，在传统演出中，“薛保”多为“老旦应工”或“老生辅助”的次要角色，但朱强以老生行当为核心，将裘派的“唱念做表”融入角色塑造，使薛保从“忠仆”升华为“义师”,成为全剧的灵魂人物。

朱强曾坦言：“《三娘教子》看似家庭戏，实则是‘义’的集中体现——薛保对主子的忠、对幼子的慈、对三娘的敬，层层递进，考验的是演员对人性复杂性的把握。”他通过对传统表演程式的提炼，结合当代审美，让这个百年角色既保留“老味道”，又具“新感动”，在“机房教子”一场中，传统表演多以“念白”为主，朱强则通过“唱念做打”的融合，以裘派唱腔的苍劲刚直，配合蹒跚的身段与含泪的眼神，将薛保“恨铁不成钢”的焦急、“以情化人”的智慧展现得淋漓尽致，使观众不仅看到“忠仆”的义，更感受到“长者”的爱。

朱强塑造的薛保：裘派艺术的当代表达

薛保在剧中是“老生应工”，其核心性格为“忠厚、刚直、慈爱”，朱强以裘派艺术为根基，从唱腔、念白、身段三个维度，立体化呈现这一角色，形成独特的“朱氏薛保”。

（一）唱腔：以裘派“雄浑”为骨，注入“苍劲”之情

裘派唱腔讲究“铜锤唱法”的气势与“架子花脸”的力度，朱强在塑造薛保时，并未单纯追求“响堂”，而是结合角色老年仆人的身份，在唱腔中融入“衰派老生”的苍劲与“衰派老旦”的悲悯，经典唱段【二黄导板】“老薛保进机房双膝跪倒”，他以“导板”的苍凉起势，尾音下沉，模拟老年人气力不支的颤抖；转【原板】“开言声气娘啊娘”时，用“脑后音”增强穿透力，同时通过“气口”的细微变化，表现薛保跪地时的哽咽与恳切，在“劝三娘”一场中，【西皮流水】“三娘不必珠泪降”的唱段，他则以“快而不乱”的节奏，将裘派的“刚”与角色的“柔”结合，字字铿锵却句句含情，传递出“以理服人、以情动人”的劝诫感。

（二）念白：以“韵白”为基，融入“京白”之真

京剧念白讲究“韵白”的规范与“京白”的生活化，朱强在薛保的念白中，以“韵白”确立人物身份与庄重感，以“京白”增强真实感与代入感，斥责薛倚哥“不读书、惹祸殃”时，他用“韵白”的抑扬顿挫，突出长辈的威严；而当看到三娘啼哭、内心不忍时，又转为京白的三娘啊，您别哭了，我陪着孩子再念书，生活化的语气让观众感受到薛保的“仆人本分”与“长者仁心”，这种“韵白京白交织”的处理，既保留了传统京剧的“韵律美”，又消解了“老戏”的距离感,使角色更贴近当代观众。

（三）身段：以“稳”为要，细节处见真情

薛保作为老年仆人，身段需符合“老而弥坚”的体态特征，朱强通过“步履蹒跚但脊背挺直”的体态，塑造角色的“忠”；以“颤抖的手势”配合“坚定的眼神”，表现角色的“义”。“机房教子”中，薛保跪地劝学，朱强以“跪而不塌”的身段——双膝微屈但上身挺直，既体现老年人的体力不支，又表现“不跪主子、只跪教育”的尊严；当他拿起戒尺欲打薛倚哥又于心不忍时，戒尺的“举”与“放”通过手腕的细微颤抖，将“严中有慈”的矛盾心理外化为可视的舞台动作，使观众在“静”中见“情”，在“动”中品“义”。

为更直观展现朱强对薛保的塑造,可将其表演特点归纳如下：

传承与创新的平衡：老戏新演的时代意义

朱强对《三娘教子》的演绎，并非对传统的颠覆，而是“守正创新”的典范。“守正”体现在对裘派艺术的严谨继承——唱腔的“脑后音”“擞音”技法，念白的“口法”“劲头”，身段的“起承转合”，均严格遵循传统规范；“创新”则体现在对人物内核的当代解读：他将薛保从“忠仆”升华为“义师”，强调其“教育者”而非“服从者”的身份，使“教子”主题从“单向灌输”转为“双向感化”，更符合现代教育理念中对“尊重”与“引导”的重视。

朱强通过舞台呈现的现代化，让老戏焕发新生，在服装上，薛保的服饰虽保留传统“老仆”打扮，但在色彩上以“深蓝”为主，辅以“暗纹”，既符合身份，又通过色彩的厚重感增强人物沧桑感；在舞台调度上，打破传统“一桌二椅”的固定模式，通过“机房”场景的虚实结合（如织布机的光影效果），让“教子”的场景更具代入感，这些调整并未削弱京剧的“写意性”，反而通过“程式化”与“生活化”的融合,让传统戏更易被年轻观众接受。

老戏新生的启示

朱强与《三娘教子》的结合，不仅是个人艺术成就的体现，更为传统戏曲的当代传承提供了范本，他以“敬畏传统”之心继承精髓，以“拥抱时代”之勇创新表达，让百年老戏在当代舞台上依然能引发观众的共情，正如朱强所说：“传统不是‘古董’，而是‘活水’——只有让角色与时代对话，让艺术与人心相通，京剧才能真正‘活’下去。”《三娘教子》中薛保的“义”，朱强对裘派的“守”，正是这种“活态传承”的最佳注脚,也为传统戏曲的创新发展点亮了一盏明灯。

相关问答FAQs

Q1：朱强在《三娘教子》中塑造的薛保，与传统老生或老旦饰演的薛保有何不同？
A1：传统演出中，薛保多由“老旦应工”（如早期演出中由老旦演员扮演），侧重“慈母式”的悲悯；或由“老生辅助”，表演程式化，人物个性不够突出，朱强以“裘派老生”为核心，将“忠仆”升华为“义师”：唱腔上融合裘派的“雄浑”与“衰派”的苍劲，既显忠义又见悲悯；念白中“韵白”“京白”交织，增强生活感；身段以“稳”为核心，通过细节动作外化内心矛盾，这种处理使薛保从“功能性角色”成为“灵魂人物”，更符合当代观众对“立体人物”的审美需求。

Q2：《三娘教子》作为传统伦理戏，朱强的表演如何让现代观众理解并共情其中的“教子”主题？
A2：朱强通过“传统程式”与“当代解读”的结合，让“教子”主题更具现代性，他严格遵循京剧“唱念做表”的程式，如“机房教子”的跪劝、戒尺等动作，保留传统戏曲的“仪式感”；他弱化“封建家长式”的权威，强化“引导式”的教育理念——薛保并非单纯斥责，而是以“情动人”（如回忆薛家先祖的忠义）、“以理服人”（如读书明志的道理），使“教子”从“单向灌输”转为“双向感化”，通过舞台呈现的现代化（如光影、场景的虚实结合），让观众在“传统形式”中感受到“当代情感”，从而理解“教子以义”不仅是封建道德，更是普世的教育智慧——尊重、引导与责任。