中国曲谱网作为国内专注于传统戏曲曲谱数字化整理与传播的专业平台，自成立以来始终致力于京剧、昆曲、越剧等剧种曲谱的抢救性保护与创新性传播，京剧作为国粹，在该平台的资源体系中占据核心地位，而言兴朋作为京剧言派艺术的第三代传人，其艺术实践与曲谱整理工作更是与平台深度交融,为京剧言派艺术的当代传承注入了新活力。
京剧曲谱是承载剧种声腔、表演、文学综合艺术的重要载体，中国曲谱网通过高清扫描、音频对照、视频解析等多维度形式，将传统工尺谱、简谱与现代记谱法相结合，构建起“曲谱—音频—视频”三位一体的学习体系，平台收录的京剧曲谱涵盖传统骨子老戏、流派代表剧目及现代新编剧目，其中言派唱腔因其“脑后音擞音结合、行腔细腻婉转、字头字腹字尾清晰”的独特艺术风格，成为用户关注度最高的流派之一，言兴朋作为言派艺术的集大成者，自上世纪80年代登台以来，以《捉放曹》《卧龙吊孝》《鼎盛春秋》等剧目享誉菊坛，他对言派唱腔的传承并非简单模仿，而是在继承言菊朋“字重腔轻、以情带声”美学原则的基础上，结合当代观众的审美需求，对节奏、气口、润腔进行适度创新，这种“守正创新”的艺术理念,也深刻影响了中国曲谱网京剧言派曲谱的整理方向。
为系统呈现言兴朋的艺术成就，中国曲谱网专门开设“言兴朋京剧曲谱专题”，收录其代表性剧目的完整曲谱、演出音频及教学视频，在曲谱整理过程中，团队以言兴朋舞台演出实况为蓝本，邀请戏曲音乐专家逐字逐句校订，确保每个音符、每个气口都准确反映其艺术处理。《捉放曹》中“听他言吓得我心惊胆怕”唱段，言兴朋通过“脑后音”塑造陈宫的惶恐，曲谱中不仅标注了旋律走向，还用符号提示“擞音”的轻重缓急，甚至同步标注了演唱时的表情与身段提示，帮助用户理解“唱做结合”的京剧美学，针对初学者，平台还提供了简化版曲谱，重点突出言派唱腔的“字正腔圆”特点，如《打渔杀家》中“昨夜晚酒醉失手”的唱段，将复杂的拖腔简化为骨干音，保留“湖广韵”的咬字特点,降低学习门槛。
中国曲谱网与言兴朋的合作还体现在京剧曲谱的数字化创新上，传统京剧曲谱多以纸质形式流传，存在易损坏、传播范围有限等问题，而平台通过“曲谱动态演示”功能，让用户可以实时查看演唱时旋律与歌词的对应关系，甚至调整播放速度、循环难点乐句，言兴朋亲自参与录制了多段曲谱解析视频，在视频中逐句讲解言派唱腔的“气口运用”“情感表达”，如《卧龙吊孝》中“秋风飒飒”的唱段，他强调“声断气不断”的处理方式，并示范如何通过气息控制表现诸葛亮悲愤交加的情绪，这种“名家亲授+曲谱可视化”的模式，打破了传统戏曲口传心授的局限,让言派艺术从舞台走向更广阔的数字空间。
从文化传承的角度看，中国曲谱网与言兴朋的合作具有重要的现实意义，京剧言派艺术因唱腔难度高、传承体系严格，一度面临传承人稀少的困境，而数字化曲谱的传播有效降低了学习门槛，吸引了更多年轻爱好者关注，据统计，平台言派曲谱的日均访问量超5000人次，其中30岁以下用户占比达45%，许多通过平台学习言派的爱好者还自发组织线上研习社，邀请专业老师指导，形成了“线上学习—线下实践”的良性循环，言兴朋曾表示：“数字技术让传统艺术有了新的生命力，希望这些曲谱能成为年轻人接触京剧的‘敲门砖’，让言派艺术在新时代焕发光彩。”
言兴朋代表剧目及曲谱艺术特色
| 剧目名称 | 行当 | 言派曲谱特色 | 数字化呈现亮点 |
|---|---|---|---|
| 《捉放曹》 | 老生 | 以“西皮慢板”为主，强调“脑后音”与“擞音”结合，唱腔如泣如诉，字头清晰有力 | 动态标注“气口位置”，同步展示陈宫“捋髯”“抚胸”身段 |
| 《卧龙吊孝》 | 老生 | “二黄导板回龙”结构，拖腔跌宕起伏，情感表达深沉悲怆，注重“声断气不断”的技巧 | 提供情感曲线图，标注“悲愤”“克制”等情绪转折点 |
| 《鼎盛春秋》 | 老生 | “快板”段节奏明快，吐字铿锵，“垛板”部分如珠走玉盘，展现言派“刚柔并济”的风格 | 添加“节奏变速”功能，适配不同学习阶段需求 |
| 《打渔杀家》 | 老生 | “二黄原板”唱腔质朴流畅，贴近生活，体现言派“以字行腔”的美学精髓 | 配套“咬字发音”音频解析，示范“湖广韵”与“中州韵”区别 |
相关问答FAQs
Q1：中国曲谱网的京剧言派曲谱是否适合零基础爱好者学习？
A1：适合，平台针对不同学习需求提供了分级资源：零基础爱好者可从“简化版曲谱”入手，重点练习言派“字正腔圆”的咬字特点和基本气口控制，配套“慢速示范音频”和“基础教学视频”；有一定基础的爱好者可进入“完整版曲谱”学习，通过“动态曲谱”掌握复杂拖腔和节奏变化，甚至可以参与平台的“线上跟唱评分”功能，获得专业老师的反馈建议，言兴朋亲授的“言派入门课”从京剧声腔原理讲起，循序渐进,帮助零基础爱好者建立正确的学习路径。
Q2：言兴朋在京剧曲谱数字化传承中有哪些创新实践？
A2：言兴朋在曲谱数字化传承中的创新主要体现在三个方面：一是提出“情感化曲谱”理念，要求曲谱不仅记录旋律，还要标注情感表达、表演提示，如《捉放曹》中“心惊胆怕”的唱段，曲谱中用“渐弱+气声”标注陈宫的恐惧心理；二是推动“跨媒介融合”，将曲谱与AR技术结合，用户扫描曲谱即可观看该段落的舞台表演视频，实现“看谱即看戏”；三是发起“言派曲谱众筹计划”，邀请全球言派爱好者共同校订曲谱，补充不同地域、不同时期的演绎版本，形成“共建共享”的传承生态，这些创新不仅提升了曲谱的实用性,更让传统艺术以更贴近当代生活的方式传播开来。
