京剧作为国粹，百年传承中名家辈出，于魁智无疑是当代老生行当的标杆人物之一，他以扎实的功底、醇厚的唱腔和深入人心的舞台形象，成为连接传统与现当代京剧艺术的重要桥梁，回溯他的艺术历程，“昔日有”无数艰辛求索的日夜、舞台上的璀璨瞬间，以及对京剧艺术的不懈探索，共同铸就了这位“老生泰斗”的艺术丰碑。
于魁智1961年出生于辽宁沈阳，自幼受家庭熏陶喜爱文艺，1972年考入沈阳京剧院学员班，正式开启京剧之路，启蒙老师是京剧教育家张荣培，习老生行当，彼时的他天赋初显，更兼勤奋刻苦，每天清晨练功、喊嗓，一练就是数小时，冬练三九、夏练三伏，基本功打得极为扎实，1978年，他以优异成绩考入中国戏曲学院，师从叶蓬、李世济、王世续等名师，系统学习余派（余叔岩）、马派（马连良）等老生艺术，余派讲究“脑后音”“擞音”，唱腔刚柔并济，韵味醇厚；马派则注重“做表”“念白”，表演潇洒流畅，富有生活气息，于魁智博采众长，将两派精髓融会贯通，逐渐形成自己的艺术风格——既有余派唱腔的“脑后音”立音，高亢清亮而不失圆润；又有马派表演的洒脱灵动，念白抑扬顿挫，极具感染力，1982年，他从中国戏曲学院毕业，同年加入中国京剧院（今国家京剧院），成为剧院重点培养的青年老生演员,开启了与京剧艺术相伴一生的舞台生涯。
在艺术生涯的早期，于魁智以“文武兼备”的特质崭露头角，他不仅擅长文老生戏，对武老生、红生戏也颇有心得，这得益于他幼时扎实的武戏训练，1987年，他在新编历史剧《大明魂》中饰演于谦，唱腔激昂、身段沉稳，将这位民族英雄的刚正不阿与悲壮情怀演绎得淋漓尽致，该剧获得文化部“新剧目奖”，他也因此崭露头角，1991年，他在全国中青年京剧演员电视大赛中荣获“最佳表演奖”，凭借《打金砖》《四郎探母》等经典剧目征服观众。《打金砖》中的刘秀，以高难度的“僵尸”“甩发”等技巧，结合“金砖摔头”的惊险表演，展现了他武戏的功底；《四郎探母》中的杨四郎，则通过“坐宫”一场的唱念做表，将四郎思母的复杂情感层层递进，唱腔“叫小番”高亢激越，“见娘亲”婉转深情，成为他文戏的代表作之一，这一时期，他频繁活跃在舞台上，从《野猪林》的林冲、《杨家将》的杨继业，到《赵氏孤儿》的程婴、《红鬃烈马》的薛平贵，每一个角色都塑造得有血有肉，观众亲切地称他为“舞台上的真英雄”。
进入21世纪，于魁智的艺术日臻成熟，不仅成为国家京剧院的台柱子，更肩负起传承京剧艺术的责任，他先后担任国家京剧院一团团长、中国剧协副主席等职，致力于推动京剧的创新与普及，在剧目创作上，他既尊重传统，也尝试创新：2001年，他在新编京剧《梅兰芳》中饰演梅兰芳，以老生行当演绎“四大名旦”之一，唱腔中融入梅派艺术的婉转，表演细腻传神，展现了他对京剧艺术的跨界思考；2019年，他主演现代京剧《西安事变》，饰演张学良，在传统京剧的框架下融入现代话剧的表演元素，将人物的内心矛盾与家国情怀刻画得入木三分，为京剧现代戏的发展提供了新思路，在舞台之外，他积极投身京剧普及工作：从“京剧进校园”的讲座，到电视综艺《中国戏曲大会》的嘉宾评委，再到疫情期间通过网络平台直播京剧教学，他用通俗易懂的方式让更多人了解京剧、爱上京剧，正如他常说的：“京剧不是老古董，它需要年轻观众，我们要做的，就是让传统艺术在当代焕发新的生命力。”
为了更清晰地展现于魁智的艺术历程,以下是其艺术生涯重要节点的简要梳理：
| 时间 | 重要事件 | 艺术意义 |
|---|---|---|
| 1972年 | 考入沈阳京剧院学员班 | 正式开启京剧学习之路，奠定基本功 |
| 1978年 | 考入中国戏曲学院 | 系统学习余派、马派艺术，形成唱念做表综合能力 |
| 1982年 | 加入中国京剧院 | 成为专业京剧演员，开始主演多部经典剧目 |
| 1987年 | 主演《大明魂》获文化部“新剧目奖” | 新编历史剧初露锋芒，展现表演潜力 |
| 1991年 | 获全国中青年京剧演员电视大赛“最佳表演奖” | 凭借《打金砖》《四郎探母》等成名，确立老生地位 |
| 2001年 | 主演新编京剧《梅兰芳》 | 尝试跨界演绎，探索传统艺术与现代审美的融合 |
| 2010年 | 担任国家京剧院一团团长 | 成为剧院领军人物，推动剧目创作与人才培养 |
| 2019年 | 主演现代京剧《西安事变》 | 推动京剧现代戏创新，拓展京剧表现题材 |
回望于魁智的艺术人生，“昔日有”的不仅是舞台上的辉煌成就，更有一代京剧人对艺术的执着与坚守，从沈阳戏校的青涩学员到国家京剧院的“老生泰斗”，他用四十余年的舞台实践诠释了“台上一分钟，台下十年功”的真谛，他常说：“京剧是角儿的艺术，更是观众的艺术。”无论是面对剧场里的老戏迷，还是屏幕前的年轻观众，他始终以最饱满的热情、最精湛的技艺回报观众的喜爱，虽已年过六旬，他依然活跃在舞台上，传承经典、创新剧目，正如他手中那把跟随多年的京胡，拉响的是京剧的过去、现在与未来,奏响的是国粹艺术生生不息的华彩乐章。
相关问答FAQs
问：于魁智的代表剧目有哪些？他的表演有何特点？
答：于魁智的代表剧目涵盖传统戏、新编历史戏和现代戏，其中传统戏以《打金砖》《四郎探母》《野猪林》《杨家将》《赵氏孤儿》等最为经典；新编历史戏有《大明魂》《梅兰芳》；现代戏有《西安事变》，他的表演特点可概括为“文武兼备、唱做俱佳”：唱腔上，融合余派的醇厚与马派的流畅，高音“脑后音”立音挺拔，低音“苍音”沉稳浑厚，如《四郎探母》中的“叫小番”高亢激越，《赵氏孤儿》中的“白虎大堂”苍凉悲壮；身段上，武戏功底扎实，《打金砖》中的“僵尸”“甩发”干净利落，文戏表演细腻，眼神、手势精准传递人物情感，如《红鬃烈马》中薛平贵从穷困潦倒到身份尊贵的转变，层次分明，极具感染力。
问：于魁智对京剧艺术的传承与创新有哪些贡献？
答：于魁智对京剧的贡献主要体现在“传承”与“创新”两方面，传承上，他师承叶蓬、李世济等名师，系统继承了余派、马派等老生艺术精髓，并通过收徒（如李胜素、杜镇杰等）、举办京剧工作坊、参与“京剧进校园”等活动，将传统技艺传授给年轻一代，培养了一批京剧新人；创新上，他积极探索传统艺术与现代审美的结合，如在新编京剧《梅兰芳》中融入梅派艺术元素，在现代京剧《西安事变》中借鉴话剧表演手法，丰富京剧的表现力，他还通过电视综艺、网络直播等新媒体平台普及京剧知识，让更多年轻人了解并喜爱京剧,推动了京剧艺术的当代传播。
