马长礼在京剧姚期中的表演艺术有何独特魅力与经典之处？-梅州光影戏剧网

京剧作为中国国粹，其经典剧目的塑造离不开艺术家的匠心独运，而“姚期”与“马长礼”正是这一艺术长卷中紧密相连的两个符号——前者是舞台上忠勇刚直的东汉老将形象，后者是将这一形象演绎入骨的京剧表演艺术家，姚期作为传统京剧中的代表性角色，承载着“忠孝节义”的文化内核；马长礼则以马派老生的深厚功底，让这一角色既有历史的厚重感，又具鲜活的生命力,成为京剧舞台上的一座丰碑。

京剧姚期马长礼

姚期：历史与舞台交织的忠勇形象

姚期的原型源自东汉云台二十八将之一的“铫期”，史载其“刚毅雄俊”，为光武帝刘秀的开国元勋，京剧艺术家基于历史原型，通过艺术加工，塑造了一个集“忠臣、严父、勇将”于一身的复杂角色，在传统剧目《姚期》（又名《草桥关》《满宠计》）中，他官拜草桥侯，因得罪国舅郭荣，遭其陷害，全家被抄，幸得马武等义士搭救，最终沉冤得雪，这一角色行当属“老生”，更准确说是“唱功老生”与“靠把老生”的结合——既有“唱念做打”的全面要求，又需展现武将的英武气概。

姚期的性格核心是“忠”与“勇”：对朝廷忠心耿耿，明知郭荣势大仍直言进谏；对百姓心怀仁厚，蒙冤受屈时仍念及君恩，这种复杂性为表演提供了广阔空间，其经典唱段“官中只把马来带”，以[西皮导板]起唱，“官中只把马来带——”，转[西皮原板]“不由人一阵阵珠泪满腮”，既有出征前的豪迈，又有对蒙冤的悲愤，旋律跌宕间尽显人物内心的波澜，而“绑子上殿”一场，面对被绑上殿的儿子姚刚，他既有“忠不能全孝”的痛苦，又有“国法难容”的刚毅，唱腔从[二黄导板]“见娇儿不由人珠泪滚滚”转入[回龙]“我的儿啊”，再转[二黄慢板]，将老父亲的悲痛与忠臣的克制融为一体，成为老生戏中的“唱做并重”典范。

马长礼：以马派神韵赋予姚期灵魂

若说姚期是京剧舞台上的经典“文本”，那么马长礼便是让这部“文本”焕发生机的“诠释者”，马长礼（1925-2014）是当代京剧界公认的“马派”大家，师从马连良，深得马派“潇洒流畅、刚柔相济”的艺术精髓，他嗓音高亢醇厚，念白抑扬顿挫，表演注重“以形传神”，尤其擅长塑造身份尊贵、性格复杂的正面角色，而姚期正是其艺术生涯中的“巅峰之作”。

马长礼塑造的姚期，既有马派特有的“帅”与“脆”——台步稳健如松，亮相威严似虎，武戏身段干净利落，如“起霸”动作，一举手一投足尽显老将风度；又不失“人情味”的细腻，在“绑子上殿”中，他不同于其他演员的“一味刚烈”，而是通过眼神的细微变化——看向姚刚时的痛惜、看向刘秀时的惶恐、看向郭荣时的愤怒，将忠臣、严父、冤屈者的多重身份层层剥开，尤其“我的儿啊”一句唱，他借鉴了马派的“擞音”技巧，声音略带颤抖却不失力度，仿佛能让观众看到一位老父亲强忍泪水、咬牙承担的内心挣扎。

京剧姚期马长礼

在唱腔处理上，马长礼既保留了传统唱腔的板式规范，又融入个人理解，官中只把马来带”的“带”字，他运用马派特有的“脑后音”，使尾音高亢而不失圆润，既表现了姚期受命出征的豪迈，又暗含对前途未卜的隐忧；而“皇恩浩荡如东海”的“海”字，他以[西皮散板]收尾，声音由强渐弱，如同波涛退去，既显皇恩厚重，又透出人物历经磨难后的感慨，这种“情与声”“形与神”的统一，让马长礼的姚期成为后辈学习的标杆。

角色与演员的共生：经典的形成与传承

姚期与马长礼的关系，恰是京剧“以角带戏、以戏塑角”传统的生动体现，姚期这一角色因马长礼的演绎而更具辨识度，马长礼也因姚期的塑造而巩固了其在马派艺术中的地位，上世纪50年代至80年代，马长礼主演的《姚期》成为北京京剧团的保留剧目，他不仅多次在国内外舞台上演此剧，更通过录音、录像将表演艺术留存，为后世提供了珍贵的范本。

值得一提的是，马长礼对姚期的塑造并非“墨守成规”，而是在尊重传统的基础上进行适度创新，在“打朝”一场，他借鉴了“净行”的身段特点，增加了“髯口功”的运用，通过捋髯、甩髯的动作，强化人物愤怒时的情绪爆发；在念白上，他结合北京方言的韵味，使姚期的语言既有“老生”的儒雅，又有“武将”的爽利，更贴近人物性格，这种“守正创新”的精神，正是京剧艺术生生不息的关键。