《桑园会》是京剧传统剧目中的经典之作，以春秋时期列国大夫秋胡归家途中与妻子罗敷桑园相认的故事为核心，展现了古代家庭的伦理纠葛与人性情感，而京剧大师马连良在此剧中的表演，堪称“马派”艺术与人物塑造的典范，其唱念做打皆独具匠心，将秋胡从意气风发到愧疚悔悟的性格转变刻画得淋漓尽致,为这部传统剧目注入了鲜活的生命力。
剧情概览：桑园相认的伦理悲喜剧
《桑园会》的故事背景设定在春秋时期的鲁国，大夫秋胡为求官离家，一去二十载，其妻罗敷在家孝奉公婆，纺织度日，秋胡得官后归家，途中见一美貌女子在桑园采桑，便上前调戏，赠金试探，却被罗敷严词拒绝，秋胡归家后，方才调戏之女子竟是自己的妻子罗敷，罗敷见丈夫如此品行，怒而欲投缳自尽，经公婆苦劝，夫妻最终和好。
全剧的核心冲突集中在“桑园赠金”一幕：秋胡久别归乡，途中见色起意，其言行既暴露了封建士大夫的虚伪，也凸显了罗敷的贞烈与智慧，而“夫妻相认”后的情感爆发，则将伦理道德的矛盾推向高潮，既有对背信弃义者的谴责,也暗含对家庭团圆的期盼。
马连良的表演艺术：以“马派”神韵塑造秋胡
马连良在《桑园会》中饰演秋胡，其表演突破了传统老生“重唱功、做功次之”的局限，将“唱、念、做、舞”融为一体，塑造了一个立体、复杂的人物形象。
唱腔：巧用“马派”韵味，展现人物心境
马连良的唱腔以“流畅圆润、巧俏华丽”著称，在《桑园会》中，他根据剧情变化，精准运用不同板式传递秋胡的情感起伏。
- 归家途中的“西皮原板”：如“秋胡打马奔家乡”唱段，唱腔明快昂扬，节奏稳健，通过“马踏铜铃”般的念白与唱腔配合，表现秋胡得官归乡的意气风发，马连良在此处借鉴了“娃娃腔”的俏皮，在“家乡”二字上用擞音收尾，既显年轻气盛，又暗藏一丝轻浮，为后续桑园调戏埋下伏笔。
- 桑园被拒后的“西皮散板”：当罗敷严词拒绝并痛斥其非时，秋胡的唱腔转为散板，如“她那里骂得我脸无光”，字字含糊，句句带颤，通过气口的顿挫与声音的收放，表现出秋胡的尴尬、羞愧与内心慌乱，马连良在此处并未刻意渲染“狼狈”，而是以“冷峭”的唱腔处理，凸显人物虚伪面具被撕破后的窘迫。
- 夫妻相认后的“二黄慢板”：罗敷欲投缳时，秋胡的唱腔转为沉郁的二黄慢板，如“见娘子贞烈性投缳自尽”，唱腔低回婉转，尾音拖长，配合颤抖的嗓音，将秋胡的悔恨、恐慌与哀求表现得入木三分，马连良特别注重“情”与“声”的结合，在“自尽”二字上用“哭音”，让观众感受到其内心的痛苦与自责。
念白：抑扬顿挫间尽显人物性格
马连良的念白以“脆、爽、准、清”为特点，在《桑园会》中，他通过京白与韵白的交替使用，精准把握秋胡在不同情境下的心理状态。
- 桑园调戏时的念白：秋胡见罗敷美貌时，念白带着调侃与轻佻，如“那女子生的不丑啊”，尾音上扬，配合眨眼、捋髯等动作，将封建文人的轻薄形象刻画得活灵活现。
- 被罗敷痛斥时的念白：当罗敷指出“你乃是读书之人，不思孝亲报国，反在此调戏良家妇女”，秋胡的念白转为结巴与慌乱，如“这……这……卑职不知是娘子，多有冒犯”，通过语速的加快与音量的减弱，表现出理亏心虚的窘态。
- 夫妻相认后的念白：得知眼前女子是妻子时，秋胡的念白带着震惊与悔恨，如“哎呀！原来是夫人，卑该死，卑该死！”“卑该死”三字重复三次，语气一次比一次沉重，配合拱手、顿足等身段，将人物的愧疚与自责推向高潮。
身段与表情：“做”为“心”役，形神兼备
马连良的身段以“帅、美、巧”著称，在《桑园会》中，他将身段与表情紧密结合，让每一个动作都成为人物内心的外化。
- “马趟子”的运用：秋胡归家途中，马连良通过“马趟子”的身段，结合马鞭的抖动、腰身的转动，表现出骑马奔驰的动态，在“秋胡打马奔家乡”的唱段中，他时而勒马远眺，时而扬鞭催马，动作干净利落，既显武生的功底，又不失文生的儒雅。
- “三笑”的设计：桑园遇罗敷时，马连良设计了“三笑”：第一笑是见色起意的轻笑，眼神斜睨，嘴角微扬；第二笑是赠金试探的假笑，故作大方，实则心怀鬼胎；第三笑是被拒后的尬笑，面红耳赤，手足无措，三次笑层层递进，将秋胡的虚伪与轻浮暴露无遗。
- “跪步”与“抢背”：当罗敷欲投缳时，秋胡慌忙跪地阻拦，马连良采用“跪步”身段，一步一挪，双手作揖，配合哭腔，表现出哀求的急切；而罗敷假意投缳时，他更是做了一个“抢背”动作，翻滚向前，将人物的惊恐与慌乱推向极致。
马连良对《桑园会》的革新与传承
作为“马派”艺术的创始人，马连良在《桑园会》中的表演并非简单继承传统，而是在尊重原作的基础上进行了艺术加工。
- 剧本的精简：他将原本冗长的场次进行压缩，删减了与主线无关的情节，使“桑园调戏”“夫妻相认”等核心冲突更加突出，节奏更加紧凑。
- 人物形象的深化：传统秋胡形象多为“反面教材”，而马连良通过细腻的表演，挖掘了人物内心的矛盾与悔悟，使其从“轻薄文人”转变为“有缺点的普通人”，更具悲剧色彩与人性深度。
- 舞台呈现的创新：他借鉴了话剧“体验派”的表演方法，强调“感同身受”，如在桑园调戏时，他并非单纯模仿“调情”，而是通过眼神的躲闪与语言的试探，表现出秋胡内心的挣扎与虚伪，使人物更加真实可信。
经典唱段表演分析表
| 选段名称 | 板式 | 唱腔特点 | 表演要点 |
|---|---|---|---|
| 秋胡打马奔家乡 | 西皮原板 | 流畅昂扬，节奏明快，尾音擞俏 | 配合“马趟子”身段，表现归家急切 |
| 她那里骂得我脸无光 | 西皮散板 | 字字含糊，句句带颤，气口顿挫 | 面部表情尴尬，眼神躲闪，表现慌乱 |
| 见娘子贞烈性投缳自尽 | 二黄慢板 | 低回婉转，尾音拖长，多用哭音 | 跪步哀求，声音颤抖，表现悔恨自责 |
艺术价值与当代启示
《桑园会》作为传统伦理剧，虽带有封建时代的局限性，但其对“忠孝节义”的探讨、对人性虚伪的批判，仍具有现实意义，马连良通过精湛的表演，将秋胡这一人物从“脸谱化”的恶人，转变为有血有肉的个体，让观众在批判其行为的同时，也感受到人性的复杂。
在当代，马连良的《桑园会》表演艺术仍是京剧学习的典范，他“以情带声、以形传神”的表演理念，以及“守正创新”的艺术态度,为传统剧目的传承与发展提供了宝贵经验。
相关问答FAQs
Q1：马连良在《桑园会》中的“三笑”是如何体现人物性格的？
A1：马连良设计的“三笑”是刻画秋胡性格的关键，第一笑（见色起意）是轻浮的斜睨笑，暴露其好色本性；第二笑（赠金试探）是故作大方的假笑，体现其虚伪与算计；第三笑（被拒后尬笑）是面红耳赤的窘笑，展现其理亏心虚，三次笑层层递进，将秋胡从“意气风发”到“狼狈不堪”的转变具象化，让观众直观感受到其性格的轻浮与虚伪。
Q2：《桑园会》中罗敷的形象有何特点？马连良的表演如何与她形成对比？
A2：罗敷的形象特点是“贞烈、智慧、刚烈”，她面对秋胡调戏时严词拒绝，痛斥其“不忠不孝不义”；面对丈夫的悔恨时，以投缳自尽维护尊严，展现了古代女性的气节，马连良饰演的秋胡则代表了封建士大夫的虚伪与轻浮，二人在桑园中的对手戏形成鲜明对比：罗敷的唱念做打端庄大气，字字铿锵；秋胡的表演则轻浮油滑，处处露怯，这种对比不仅强化了戏剧冲突，也凸显了“善恶忠奸”的伦理主题,使剧目更具感染力。
