豫剧作为中国戏曲宝库中的璀璨明珠，在河南大地上孕育了众多名家名作，其中豫剧名家党玉倩与经典剧目《蝴蝶杯》的结合，堪称戏曲舞台上的传奇佳话，党玉倩以其细腻的表演、婉转的唱腔，将《蝴蝶杯》中的人物塑造得栩栩如生,让这部传统剧目焕发出持久的艺术生命力。
党玉倩是当代豫剧界的代表性人物之一，1965年出生于河南开封，自幼受戏曲熏陶，12岁考入河南省戏曲学校，师从常香玉、陈素真、阎立品等豫剧大师，系统学习豫剧表演艺术，她主攻闺门旦、青衣，扮相端庄秀丽，嗓音甜润婉转，表演细腻传神，尤其擅长塑造善良、坚韧、深情的女性形象，从艺四十余年来，她在《秦香莲》《大祭桩》《三哭殿》等传统剧目中塑造了众多经典角色，并凭借精湛技艺荣获中国戏剧梅花奖、文华表演奖等多项国家级大奖，成为豫剧“常派”艺术的重要传承者与发展者。
《蝴蝶杯》是豫剧传统经典剧目，取材于明代传奇《蝴蝶梦》，讲述了明代才子田玉川与渔家女胡凤莲之间一段曲折动人的爱情故事，剧情围绕“蝴蝶杯”这一信物展开：江知子之子田玉川游龟山时，失手打死总督卢林之子卢世宽，渔家女胡凤莲感其正直，藏匿于家，并以家传蝴蝶杯定情；田玉川回家后，其父田云山欲绑子献官，胡凤莲告状伸冤，最终真相大白，田玉川与胡凤莲终成眷属，全剧以“情”为线，交织着“义”与“理”，既有儿女情长的缠绵悱恻，又有正义伸张的荡气回肠，人物性格鲜明，情节跌宕起伏,深受观众喜爱。
在《蝴蝶杯》中，党玉倩饰演的核心角色是渔家女胡凤莲，这一角色出身底层，却有着质朴善良、勇敢坚韧的品格，她的形象既有传统女性的温婉柔情，又有底层民众的刚烈正义，党玉倩对胡凤莲的塑造，堪称“形神兼备”，在唱腔上，她充分发挥豫剧祥符调婉转细腻的特点，结合“常派”唱腔的刚健与“陈派”唱腔的含蓄，为胡凤莲设计了一系列经典唱段，在“龟山相遇”一场中，胡凤莲初见田玉川时的羞涩与好奇，通过党玉倩轻柔婉转的【二八板】唱腔“羞答答施礼拜上”得以展现，声音如清泉般流淌，将少女的娇羞与纯真演绎得淋漓尽致；而在“公堂告状”一场中，面对权势滔天的总督卢林，胡玉莲的愤怒与不屈则通过高亢激越的【快二八】和【垛板】“渔家女本无罪遭此大难”得以释放，字字铿锵，情感饱满,展现出底层民众面对强权时的无畏勇气。
在表演身段上，党玉倩将生活化的动作与戏曲程式完美融合，胡凤莲作为渔家女，她的举手投足间带着劳作后的质朴感：划船时的“摇橹步”，撒网时的“云手”翻转，甚至低头羞涩时的“掩袖”动作，都经过精心设计，既符合人物身份，又富有戏曲美感，尤其是在“定情”一场中，党玉倩通过细腻的眼神、微妙的表情变化，将胡凤莲对田玉川从感激到爱慕的情感转变刻画得入木三分：她接过蝴蝶杯时，指尖的轻颤、眼角的湿润、唇角的微扬，每一个细节都传递出少女内心的悸动与甜蜜，让观众仿佛身临其境,与角色同呼吸共命运。
党玉倩版的《蝴蝶杯》之所以能成为经典，不仅在于她对角色的精准塑造，更在于她对传统剧目的创新性传承，在尊重原著的基础上，她结合当代观众的审美需求，对剧情节奏、唱腔设计、舞台呈现进行了适度调整：删减了部分冗长情节，使故事更紧凑；在唱腔中融入了现代音乐元素，增强了旋律的感染力；在舞台美术上，通过灯光、布景的配合，营造出“龟山渔舟”“公堂对峙”等不同场景的氛围感，让传统剧目焕发出新的时代光彩，这种“守正创新”的艺术理念，使得《蝴蝶杯》在历经数百年传承后，依然能在当代戏曲舞台上焕发活力,吸引年轻观众走进剧场。
作为豫剧艺术的代表性剧目，《蝴蝶杯》通过党玉倩等几代艺术家的演绎，早已超越了单纯的娱乐功能，成为承载中国传统价值观的文化载体，剧中“善恶有报”“正义必胜”的主题思想，以及胡凤莲“知恩图报”“勇敢追求真爱”的品格，至今仍具有深刻的教育意义，党玉倩曾说：“戏曲是老祖宗留下的宝贝，我们不仅要演好戏，更要通过戏传递真善美。”正是这种对艺术的敬畏与对文化的担当，让她在《蝴蝶杯》的表演中不断精进,让这部经典剧目得以薪火相传。
以下为党玉倩在《蝴蝶杯》中角色塑造的艺术特色归纳：
| 表演维度 | 具体表现 | 代表片段 |
|---|---|---|
| 唱腔艺术 | 融合祥符调婉转、常派刚健、陈派含蓄，情感表达细腻，声腔与人物心境高度统一 | 《羞答答施礼拜上》《公堂告状》 |
| 身段设计 | 生活动作程式化，渔家女劳作姿态自然真实，兼具戏曲美感和人物特质 | 龟山相遇“摇橹步”、定情“掩袖” |
| 情感表达 | 眼神、表情、手势层次分明，从羞涩到勇敢的情感转变细腻动人 | 定情时“指尖轻颤、眼角湿润” |
| 传统与现代融合 | 在尊重原著基础上调整节奏、唱腔及舞台呈现，适应当代观众审美 | 全剧节奏优化、灯光氛围营造 |
相关问答FAQs：
Q1：党玉倩饰演的胡凤莲与其他流派演员演绎的版本有何不同？
A1：党玉倩饰演的胡凤莲更侧重“内在情感”的挖掘与“女性主体性”的展现，相较于其他流派可能侧重“悲情”或“刚烈”的演绎，她通过细腻的唱腔与身段，强化了胡凤莲作为渔家女的“质朴”与“主动性”——在传统故事中，胡凤莲不仅是被动的“被拯救者”，更是主动选择爱情、追求正义的“独立女性”，在“定情”一场中，她通过微妙的表情传递出胡凤莲对田玉川的“观察”与“判断”，而非单纯的“依赖”，使角色更具现代人格魅力,这也是其表演区别于其他流派的核心特点。
Q2：《蝴蝶杯》为何能成为豫剧舞台上的“常演不衰”剧目？
A2：《蝴蝶杯》的持久生命力源于三方面：其一，剧情“情、义、理”交织，既有儿女情长的浪漫，又有善恶斗争的张力，符合中国传统审美心理；其二，人物形象鲜明立体，胡凤莲、田玉川等角色具有典型性，能让观众产生情感共鸣；其三，经党玉倩等名家不断打磨创新，在保留传统精髓的同时融入时代元素，使剧目既“老戏老演”又“老戏新演”，满足了不同代际观众的需求,最终成为豫剧经典中的经典。
