史茹,当代豫剧领域备受瞩目的优秀演员，以其扎实的唱功、细腻的表演和对人物深刻的塑造能力，在传统戏曲与现代审美的融合中走出了一条独特的艺术道路，她的艺术生涯不仅是对豫剧经典的传承，更是对戏曲创新的不懈探索，为豫剧艺术的传播与发展注入了鲜活力量。
基本信息
| 项目 | |
|---|---|
| 姓名 | 史茹 |
| 出生年月 | 1985年3月 |
| 籍贯 | 河南省开封市 |
| 行当 | 闺门旦、青衣 |
| 毕业院校 | 河南省艺术学校（现河南艺术职业学院） |
| 师承 | 著名豫剧表演艺术家牛淑贤、王素菊 |
| 现任职单位 | 河南豫剧院三团 |
艺术经历
史茹的艺术启蒙始于家乡开封,自幼受豫剧文化熏陶，10岁考入河南省艺术学校，系统学习戏曲表演，在校期间，她主攻闺门旦兼青衣，在《花木兰》《穆桂英挂帅》等经典剧目中初露锋芒，以嗓音清亮、身段规范得到师生认可，2003年毕业后，她考入河南豫剧院三团，师从豫剧“豫东调”代表人物牛淑贤及王素菊，深得传统豫剧精髓。
2005年,她在新编历史剧《红菊》中饰演女主角红菊，将红菊的坚韧与悲情演绎得淋漓尽致，该剧获河南省戏剧节“表演一等奖”，由此崭露头角，2010年，为突破自我，她主动向现代戏领域拓展，在《焦裕禄》中饰演焦裕禄的妻子徐俊雅，以生活化的表演和内敛的情感张力，塑造了贴近历史真实的女性形象，该剧巡演全国，引发广泛好评，2018年，她领衔主演的大型神话剧《嫦娥奔月》，融合传统唱腔与舞蹈编排，将豫剧与现代表现手法结合，获中国豫剧节“优秀剧目奖”，个人获“最佳表演奖”。
代表剧目
史茹的表演风格兼具传统底蕴与时代气息,主演剧目涵盖传统戏、新编历史剧和现代戏，塑造了多个经典舞台形象，在传统戏方面，她擅演《秦香莲》中的秦香莲（悲情坚毅）、《大祭桩》中的黄桂英（烈性刚直）；新编历史剧中，《红菊》的红菊（乱世女性）、《清风亭上》的周桂英（母性光辉）等角色深入人心；现代戏则以《焦裕禄》的徐俊雅（平凡伟大）、《朝阳沟》中的银环（青春成长）为代表，展现了角色塑造的多样性。
艺术成就与社会影响
从艺近30年,史茹凭借不懈努力成为豫剧中生代领军人物之一，她曾获“中国戏曲红梅奖”金奖、“河南戏剧表演文华奖”等省级以上奖项10余项，多次受邀参加央视“春节戏曲晚会”“中国戏曲大会”等国家级节目，让豫剧艺术走进更多观众视野，她还致力于戏曲教育，担任河南省艺术职业学院客座教授，培养青年演员20余人，其中多人获省级戏曲赛事奖项，作为河南省政协委员，她多次提交关于“戏曲进校园”“非遗保护”的提案，为豫剧传承发声。
相关问答FAQs
问：史茹的表演风格有何独特之处？
答：史茹的表演以“情”为核心，将传统豫剧的“唱、念、做、打”与人物内心情感深度结合，她的唱腔既有“豫东调”的明亮高亢，又融入“豫西调”的委婉深沉，形成刚柔并济的演唱风格；表演上注重细节刻画，如在《秦香莲》中“见皇姑”一场，通过眼神的迷茫、身段的颤抖，将秦香莲的悲愤与无助层层递进地展现，赋予传统角色新的生命力，她积极尝试现代戏创作，推动豫剧题材贴近现实，拓展了豫剧的当代审美边界。
问：史茹在传承豫剧艺术方面有哪些具体举措？
答：史茹通过“舞台实践+教育普及+社会推广”三轨并行的方式推动豫剧传承，在舞台实践中，她坚持“老戏新演”，如将《穆桂英挂帅》中的“挂帅”段落融入现代舞蹈元素，吸引年轻观众；教育上，她在河南省艺术职业学院开设“史茹表演工作室”，通过“一对一”指导，教授学生唱腔技巧与人物塑造方法；社会推广方面，她发起“豫剧进校园”活动，走进中小学开展戏曲讲座、体验课，累计覆盖学生超万人次，并利用短视频平台发布“豫剧小知识”系列视频，让传统艺术以更轻松的方式触达大众。
