京剧《扈家庄》是传统剧目中展现女性武将英姿的经典之作，其以《水浒传》中“扈三娘大战林冲”的情节为蓝本，通过戏曲特有的唱念做打，塑造了扈三娘飒爽英姿、武艺超群的巾帼形象，谈及该剧目的流派归属，需从行当特征与艺术传承两方面切入,方能清晰界定其艺术谱系。
从行当归属来看，《扈家庄》的主角扈三娘属“武旦”中的“刀马旦”范畴，武旦是京剧旦行的重要分支，以武功见长，分为“武旦”与“刀马旦”两类：前者重轻功翻跌，多扮演勇猛女将（如《泗州城》的水母）；后者则兼具唱念与武打，更突出人物的身份与气度，常扮演女元帅、女将军（如《穆柯寨》的穆桂英、《樊江关》的樊梨花），扈三娘作为扈家庄三庄主，手持日月双刀，既有统率三军的将帅气度，又有个人武艺的精妙展现，其表演需兼顾“唱念”的文戏功底与“打出手”的武戏技巧，正符合刀马旦的艺术要求，而流派，则是京剧表演艺术家在长期实践中形成的、具有鲜明个人风格的艺术体系,需结合具体剧目与表演特点来判定。
在京剧史上，《扈家庄》之所以被公认为“尚派”代表剧目，主要源于“四大名旦”之一尚小云先生对该角色的创造性塑造，以及尚派艺术在刀马旦行当上的卓越成就，尚小云先生以“文戏武唱”著称，其表演风格刚劲挺拔、炽烈明快，尤其擅长塑造英姿飒爽、性格刚烈的女性形象——这一特质与扈三娘“能征善战、宁死不屈”的性格高度契合，早在上世纪20年代，尚小云便将《扈家庄》纳入演出 repertoire，他对传统版本进行了精加工：在唱腔上，融合青衣的婉转与花旦的灵动，设计出【西皮流水】等板式，突出扈三娘的自信与张扬；在念白上，采用京白与韵白结合的方式，既显将军的威严，又不失女性的娇俏；在身段上，融入“鹞子翻身”“卧鱼”等技巧，展现其骑马射箭的矫健；在武打上，创新“打出手”的套路，如“抛刀”“踢枪”等，将扈三娘与梁山好汉（如王英、林冲）的交锋打得火爆又不失章法，这种“唱念做打并重、文武戏交融”的处理，不仅丰富了人物层次，更形成了“尚派”刀马旦“刚健婀娜、巾帼不让须眉”的独特风格，使《扈家庄》成为尚派艺术的“活化石”。
尚派艺术的传承与发展，进一步巩固了《扈家庄》的流派归属，尚小云先生创立的“尚派”体系，历来重视刀马旦行当的培养，其弟子如孙荣蕙、杨春霞等，均以《扈家庄》为开蒙戏和代表作，孙荣蕙继承乃师风范，在表演中强调“稳、准、狠”的武打技巧，同时注重人物内心的刻画，将扈三娘“既忠于家族又向往正义”的矛盾心理融入表演；后辈演员如张馨月、王艳等，在继承传统的基础上，融入现代审美，对扈三娘的服装、造型进行优化，使其形象更贴近当代观众，这种“一脉相承又与时俱进”的传承，使得《扈家庄》始终与“尚派”紧密相连，成为衡量刀马旦演员艺术水准的重要“试金石”。
京剧艺术的包容性也使得其他流派的演员对《扈家庄》进行过尝试，但多在“尚派”框架内进行调整，而非脱离其艺术核心，部分梅派演员因梅兰芳先生曾涉足刀马旦剧目（如《廉锦枫》），在演绎扈三娘时会更侧重“柔美”的一面，但整体仍需遵循尚派武打的基本规范；荀派演员则可能强化扈三娘的“妩媚”特质，但荀派“以唱为主”的风格与《扈家庄》的武戏定位存在一定距离，因此未能形成独立分支，由此可见，《扈家庄》的流派归属始终以“尚派”为主流，其他流派的演绎更像是“点染”而非“重构”。
为更直观展现尚派《扈家庄》的艺术特色,可从以下维度进行解析：
| 艺术维度 | 尚派《扈家庄》特色 | 具体表现 |
|---|---|---|
| 唱腔设计 | 文武戏融合，刚柔并济 | 【西皮导板】起势，表现扈三娘出征前的豪情；【西皮流水】节奏明快，唱词如“头戴金盔光闪闪”尽显威风；间插【南梆子】展现女性柔情 |
| 念白处理 | 京白韵白结合，身份鲜明 | 韵白用于正式场合（如点将），显庄重；京白用于对战时的嘲讽（如对王英），显俏皮，突出人物性格的多面性 |
| 身段技巧 | 武功与舞蹈结合，身手矫健 | “趟马”动作模拟骑马奔驰，马鞭挥洒间有“涮腰”“踢腿”；“亮相”时“丁字步”站稳，眼神锐利，展现“一夫当关”的气势 |
| 武打设计 | “打出手”为核心，火爆精彩 | 双刀与梁山好汉的兵器（枪、棍）互动，有“抛刀接枪”“踢枪转身”等技巧，配合锣鼓点，节奏紧凑，惊险刺激 |
| 人物塑造 | 刚烈中见柔情，英雄有温度 | 既有对战时的狠辣，也有败北后的悲愤（如自刎前的“望家乡”唱段），避免“脸谱化”，赋予扈三娘真实情感 |
综上，京剧《扈家庄》在行当上属刀马旦，在流派上以“尚派”为典型代表，这一归属不仅源于尚小云先生对该剧目的创造性演绎，更在于尚派艺术“文武兼修、刚健婀娜”的风格与扈三娘的人物特质高度契合，以及尚派体系对该剧目的代代传承，作为京剧武戏的经典，《扈家庄》不仅是尚派艺术的瑰宝，更是刀马旦行当“以武为骨、以文为魂”的艺术典范。
FAQs
Q1：京剧《扈家庄》是否只有尚派演？其他流派是否有不同演绎？
A：《扈家庄》以尚派演绎最为经典和主流，但其他流派的演员也曾尝试，梅派演员在传承时可能更侧重扈三娘的“柔美”气质，在身段上融入梅派“圆、润、美”的特点；武旦演员（非尚派）则可能简化唱念，强化“翻跌”等纯技巧性表演，但这些演绎多是在尚派基础上的局部调整，并未形成独立的流派分支，因此尚派仍是该剧目的“正宗”。
Q2：《扈家庄》中的“打出手”有什么讲究？为何是该剧目的亮点？
A：“打出手”是武旦特有的一种群体武打技巧，指演员通过抛、接、踢、挡等动作，与对手的兵器进行互动，形成“人械合一”的视觉效果，在《扈家庄》中，“打出手”是扈三娘与梁山好汉（如王英、林冲）交战的核心段落，演员需手持双刀，同时应对对手抛来的长枪、短棍等兵器，配合“鹞子翻身”“跨腿接枪”等技巧，既要精准无误，又要展现“举重若轻”的从容，这一技巧不仅考验演员的基本功，更能直观体现扈三娘“武艺超群”的人物设定，因此成为该剧目的最大亮点，也是尚派演员“武戏文唱”的集中体现。
