豫剧作为中国戏曲的重要剧种，诞生于中原大地，以其高亢激越的唱腔、贴近生活的剧情深受观众喜爱，在当代豫剧发展史上，王惠与小香玉是两位绕不开的名字——一位是常香玉大师的亲传弟子，以“守正”为毕生追求，将传统艺术薪火相传；一位是常香玉大师的嫡亲孙女，以“创新”为使命，让古老豫剧焕发新生，她们同出一门，却以不同的方式,共同书写着豫剧艺术的当代传奇。
王惠自幼受豫剧熏陶，1979年考入河南省戏曲学校，师从常香玉等豫剧大家，深得常派艺术精髓，她的扮相端庄大方，唱腔刚柔并济，尤其擅长演绎《大祭桩》中的黄桂英、《花木兰》中的花木兰等经典角色，将常派“吐字清晰、行腔酣畅”的特点发挥到极致，作为河南豫剧院院长，她不仅致力于舞台表演，更推动豫剧的整理与传承：组织复排《秦香莲》《三哭殿》等传统剧目，抢救濒临失传的唱腔资料；创办“豫剧青年演员研修班”，培养出李金枝、汪荃珍等一批优秀人才；带领团队深入基层演出年均超百场，让豫剧走进田间地头、校园社区，她常说：“传统是根，创新是叶，根深才能叶茂。”这种对传统的坚守,让豫剧的经典艺术得以保存。
小香玉则是常香玉的嫡亲孙女，原名陈百玲，自幼随祖母学戏，却并未拘泥于家学，而是积极探索豫剧的现代化传播，她创办“小香玉艺术学校”，免费招收农村孩子学习豫剧，20余年培养千余名豫剧新苗；将豫剧元素与流行音乐结合，创作出《谁说女子不如男》新唱段，在《中国戏曲大会》等综艺节目中用年轻人喜闻乐见的方式推广豫剧；还通过短视频平台，用“豫剧+生活”的内容拉近与观众距离，比如用豫剧唱腔演绎流行歌曲，让“00后”也爱上豫剧，她的创新不是对传统的背离，而是为了让豫剧“活”在当下,走进年轻人的心。
两位艺术家的特色与贡献可概括如下：
| 维度 | 王惠 | 小香玉 |
|---|---|---|
| 师承关系 | 常香玉亲传弟子 | 常香玉嫡亲孙女 |
| 艺术风格 | 恪守常派传统，唱腔高亢规范 | 融合创新，唱腔通俗化，贴近现代审美 |
| 代表作品 | 《大祭桩》《花木兰》《红娘》 | 《花木兰》（新编版）《白蛇传》 |
| 核心贡献 | 推动院团建设，复排传统剧目 | 创办艺术学校，普及豫剧教育 |
| 传播路径 | 以舞台演出、院团推广为主 | 以校园教育、新媒体、综艺为辅 |
王惠与小香玉，如同豫剧艺术的双翼，一翼以“守正”为根基，让百年豫剧的根脉得以延续；一翼以“创新”为动力，让传统艺术在新时代焕发活力，她们用不同的方式诠释着对豫剧的热爱,共同推动着这门古老艺术走向更广阔的未来。
FAQs
问题1：王惠和小香玉在豫剧传承上有哪些不同的侧重点？
解答：王惠作为院团管理者，侧重点在于“专业传承”，通过复排传统剧目、培养专业演员、规范舞台艺术，坚守豫剧的本体特征和艺术精髓，确保经典艺术的完整性；小香玉则侧重于“普及传承”，通过创办艺术学校、面向青少年招生、结合新媒体传播，降低豫剧的欣赏门槛，让更多人尤其是年轻人了解和喜爱豫剧，扩大受众群体。
问题2：两位艺术家如何处理豫剧传统与创新的关系？
解答：王惠主张“守正创新”，以传统为根基，在尊重常派艺术规律的前提下进行适度创新，如唱腔上保留传统韵味，但在舞台呈现上融入现代技术，让经典剧目更符合当代观众的审美需求；小香玉则更强调“创新中见传统”，她将豫剧的唱腔、念白与现代音乐、流行元素结合，甚至用说唱形式演绎豫剧，但始终保留豫剧的核心精神和文化内涵,让创新成为传播传统的桥梁。
