豫剧传统经典剧目《卷席筒》又称《白玉钿》，是中原地区广为流传的“小场戏”代表，因其情节跌宕起伏、人物鲜活生动、唱腔质朴高亢，成为豫剧舞台上久演不衰的经典，该剧以北宋年间为背景，通过善良少年苍娃替嫂顶冤、最终真相大白的故事，展现了底层人民的苦难与坚韧，歌颂了人性的光辉，同时揭露了封建司法的黑暗与伦理的扭曲，作为豫剧“十大喜剧”之一（兼具悲喜色彩），《卷席筒》的全场演出通常分为五幕，通过紧凑的戏剧冲突和浓郁的豫剧地域特色,让观众在悲欢离合中感受艺术的魅力。
剧情梗概：一场围绕“卷席筒”展开的善恶较量
《卷席筒》的故事围绕苍娃、张氏、赵大、县令等核心人物展开，全剧以“卷席筒”这一寻常物件为线索，串联起起承转合的戏剧冲突，以下是全场五幕的核心情节：
| 场次 | 主要情节 | 关键冲突与亮点 |
|---|---|---|
| 第一幕：苍娃葬兄 | 苍娃自幼父母双亡，与哥哥曹林、嫂子张氏相依为命，曹林病重，苍娃为筹集葬礼费用，向财主赵大借高利贷，并答应为赵大做三年长工抵债，张氏表面应允，却对苍娃冷言冷语，甚至不愿拿出家中积蓄为丈夫办丧事。 | 苍娃的善良与隐忍：为兄葬礼不惜牺牲自己，与张氏的刻薄形成鲜明对比；“卷席筒”首次出现——苍娃用草席裹住曹林遗体，准备下葬，为后续剧情埋下伏笔。 |
| 第二幕：张氏私通 | 张氏与邻居赵大早有私情，趁曹林新丧，二人暗中往来，一日，苍娃提前回家取东西，撞见二人私通，赵大为灭口，毒死曹林，并嫁祸苍娃。 | 善与恶的第一次碰撞：苍娃撞破私情却选择沉默，体现其“多一事不如少一事”的懦弱；赵大的奸狠与张氏的狠毒，为后续冤案埋下根源。 |
| 第三幕：公堂冤屈 | 县令昏庸，听信赵大、张氏的诬告，认定苍娃因谋财害命毒死曹林，苍娃百口莫辩，为保全嫂子（误以为嫂子会被牵连），主动承认罪行，被判死罪，秋后问斩。 | 人物性格的高光与低谷：苍娃的“替嫂顶罪”展现其重情重义的侠义精神；张氏在公堂上的“哭诉”与苍娃的“沉默”形成强烈戏剧张力，引发观众对冤案的愤慨。 |
| 第四幕：法场认罪 | 押赴法场途中，苍娃毫无惧色，反而高唱“未开言来珠泪落，尊一声列位听我说”，诉说自己的冤屈与对嫂子的愧疚，张氏良心发现，冲出人群喊冤，坦白是自己与赵大合谋害死曹林。 | 剧情的重大转折：张氏的心理转变从“自私”到“悔悟”，推动真相揭露；苍娃在法场上的唱段（如《苍娃顶罪》）成为豫剧经典，唱腔高亢悲怆，感染力极强。 |
| 第五幕：真相大白 | 县令重审此案，赵大被缉拿归案，认罪画押，苍娃沉冤得雪，张氏虽免于一死，却因愧疚出家为尼，苍娃感念嫂子最终悔悟，决定继续赡养嫂子，一家人以“善”化解恩怨。 | 善恶终有报：赵大被正法，张氏出家，苍娃重获自由，符合传统戏曲“劝善惩恶”的价值观；结局虽带悲凉，却以“善”为核心，传递温暖与希望。 |
艺术特色：豫剧“唱念做打”的完美融合
《卷席筒》之所以能成为豫剧经典，离不开其鲜明的艺术特色，集中体现在唱腔、表演、语言三个方面：
唱腔：质朴高亢，贴近生活
豫剧以“梆子腔”为核心，《卷席筒》的唱腔充分继承了这一特点，既有豫东调的粗犷豪放，又有豫西调的细腻委婉，苍娃的唱段最具代表性，如公堂上的“我本是老实受苦人”，起腔高亢如裂帛，拖腔婉转如流水，既表现了冤屈的悲愤，又展现了底层人民的坚韧；法场唱段“未开言来珠泪落”则融入了河南民间小调的元素，语言口语化，如“苍娃我今年一十九，没爹没娘跟着哥哥嫂子过”，让观众一听便懂，产生强烈共鸣，张氏的唱腔则以花旦的俏皮转为青衣的悲凉，如悔罪时的“悔不该当初起歹心”，音调由高转低，配合颤抖的嗓音，将内心的愧疚与恐惧表现得淋漓尽致。
表演：程式化与生活化的统一
豫剧表演讲究“唱念做打”的程式化，《卷席筒》在程式中融入了大量生活化细节，使人物更加真实，苍娃的“借高利贷”一场，演员通过搓手、跺脚、唉声叹气等动作，表现其窘迫与无奈；顶罪时的“挺胸抬头”“目光坚定”，则凸显其侠义与担当，张氏的“私通”戏份，演员通过水袖的甩动、眼神的躲闪，展现其心虚与狡黠；法场认罪时的“跪地爬行”“抱腿痛哭”，则将悔恨情绪推向高潮，县令的“拍惊堂木”“甩胡须”等程式化动作，既符合戏曲美学，又通过夸张的表演强化了昏官形象。
语言：乡土气息浓郁，直白有力
《卷席筒》的台词充满了河南乡土气息，语言直白、生动，符合人物身份，苍娃的台词多用口语化表达，如“俺苍娃可不是孬种”“嫂子，你放心，俺顶罪”，朴实无华却饱含情感；赵大的台词则带有市井小人的油滑，如“兄弟，这事你千万别说出去”，让观众一听便知其奸诈，这种“接地气”的语言，不仅拉近了与观众的距离，也使剧情更具真实感。
文化影响：从民间小戏到经典符号
《卷席筒》作为豫剧传统剧目，其影响力早已超越舞台，成为中原文化的重要符号。
它是豫剧“普及化”的代表，相较于《花木兰》《穆桂英挂帅》等“大戏”，《卷席筒》情节简单、人物贴近生活，尤其适合在农村庙会、节日庆典等场合演出，成为河南老百姓“喜闻乐见”的“家常戏”，20世纪80年代，豫剧电影《卷席筒》（由李斯忠、吴心平主演）上映后，更是风靡全国，让无数观众通过银幕认识了豫剧。
它推动了豫剧流派的传承与发展，不同流派的艺术家对《卷席筒》进行了再创作，如常香玉的“常派”唱腔融入了苍娃唱段的激昂，陈素真的“陈派”表演则更注重张氏的心理刻画，这些创新既保留了剧目精髓，又丰富了豫剧的艺术内涵。《卷席筒》已成为豫剧演员的“必修课”，许多青年演员通过饰演苍娃、张氏等角色，逐渐成长为剧团的骨干力量。
它传递了永恒的价值观。《卷席筒》虽以“冤案”为线索，但核心是“善”的主题——苍娃的善良、张氏的悔悟、赵大的惩罚，无不诠释着“善有善报，恶有恶报”的传统伦理观，这种价值观在今天依然具有现实意义，提醒人们坚守善良、明辨是非。
相关问答FAQs
问题1：《卷席筒》中苍娃的经典唱段有哪些？为什么这些唱段能广为流传？
解答：苍娃的经典唱段主要有《未开言来珠泪落》《我本是老实受苦人》《法场之上莫害怕》等，这些唱段广为流传的原因有三：一是唱腔设计巧妙，既保留了豫剧梆子腔的高亢激越，又融入了河南民间小调的亲切自然，朗朗上口，易于传唱；二是情感真挚，唱段内容紧扣人物命运，如《未开言来珠泪落》通过诉说身世与冤屈，让观众感受到苍娃的善良与无奈，引发强烈共鸣；三是语言朴实，唱词多采用口语化表达，如“苍娃我今年一十九，没爹没娘跟着哥哥嫂子过”，贴近生活，让观众一听便懂，产生亲切感。
问题2：《卷席筒》与其他豫剧传统剧目（如《花木兰》）相比，有何独特之处？
解答：与《花木兰》《穆桂英挂帅》等“大戏”相比，《卷席筒》的独特之处主要体现在三个方面：一是题材更贴近生活，《花木兰》等剧目多以“家国情怀”为主题，而《卷席筒》聚焦家庭伦理与底层人民的苦难，故事更接地气，观众更容易产生代入感；二是人物更鲜活立体，苍娃的善良与侠义、张氏的刻薄与悔悟、赵大的奸狠与狡诈，性格鲜明，没有“高大全”或“脸谱化”的角色；三是风格兼具悲喜，《花木兰》等剧目以“正剧”为主，而《卷席筒》既有“公堂冤屈”的悲，又有“苍娃顶罪”的诙谐（如苍娃与狱卒的插科打诨），悲喜交织，节奏张弛有度,更适合普通观众的审美需求。
