常香玉作为豫剧艺术的一代宗师,以“常派”艺术闻名于世，其演唱的桥段不仅是豫剧的经典，更成为中国戏曲宝库中的璀璨明珠，她将豫东调的高亢激昂与豫西调的委婉细腻熔于一炉，结合自身嗓音条件与生活体验，塑造了一系列鲜活生动的人物形象，其唱腔既有“大江东去”的豪迈，也有“小桥流水”的柔情，形成了“刚健明亮、朴实豪放、深情感人”的独特风格，在常香玉的艺术生涯中，多个经典桥段被奉为圭臬，至今仍被戏迷传唱不衰。
《花木兰》中的“刘大哥讲话理太偏”是常香玉最具代表性的桥段之一，该剧取材于北朝民歌《木兰诗》，讲述了花木兰女扮男装、替父从军的传奇故事，这一桥段出现在花木兰女扮男装后，在军营中与战友刘大哥的争执场景，常香玉以豫东调为基础，融入【二八板】与【快二八】的节奏变化，开篇“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲”一句，便以清亮高亢的嗓音、斩钉截铁的节奏，展现了花木兰对传统偏见的不满与抗争，尤其是“男子打仗到边关，女子纺织在家园”的唱词，通过对比手法凸显了女性的价值，常香玉在演唱时吐字如珠，字字铿锵，将花木兰的刚毅与豪迈展现得淋漓尽致，而“白天去种地，夜晚来纺棉”的叙述段落，又转为【慢板】，旋律舒缓亲切，仿佛花木兰在向战友倾诉日常辛劳，既有生活气息，又暗含对家人的思念，刚柔并济的唱腔处理，让这一桥段既有思想深度，又具艺术感染力，1956年，该剧被拍成电影，常香玉的演唱通过银幕传遍大江南北，“刘大哥讲话理太偏”更成为一代人心中豫剧的“声音符号”。
《拷红》中的“在绣房我亲事自主”则展现了常香玉在喜剧表演中的深厚功力，该剧取材于《西厢记》，讲述了红娘为崔莺莺与张生牵线搭桥，并机智应对老夫人的故事，这一桥段是红娘向老夫人“坦白”时的核心唱段，常香玉以豫西调的俏皮灵动为基础，结合【快二八】与【流水板】的节奏，将红娘的机敏、大胆与善良刻画得入木三分。“在绣房我亲事自主，老夫人你何必多噜苏”一句，开头便以轻快的节奏和略带调侃的语气，表现出红娘对老夫人干涉的不满与自信，演唱中，常香玉大量运用豫剧方言特有的“韵味儿”，自主”的“主”字上挑，“噜苏”的“苏”字拖腔，既符合人物身份，又增添了喜剧效果，而在“张生是读书人，莺莺是女娇娥，两厢情愿配夫妻，老夫人你何必拆散他们”的唱词中，节奏逐渐放缓，旋律婉转，红娘的有理有据与仗义执言通过唱腔的抑扬顿挫得以充分展现，常香玉在演唱时，眼神灵动，身段轻巧，配合唱词中的“甩袖”“指认”等动作，将红娘这一小丫鬟的形象塑造得鲜活可爱，成为豫剧喜剧表演的典范。
《大祭桩》中的“婆母娘且息怒”则是常香玉悲剧唱腔的集中体现，该剧讲述了黄桂英与李彦贵相爱，却因家庭反对而遭遇磨难，最终在寒窑受尽委屈的故事，这一桥段是黄桂英被婆母误解，在寒窑中哭诉冤屈时的核心唱段，常香玉以【慢板】起腔，旋律低回婉转，如泣如诉，“婆母娘且息怒，听儿表衷肠”一句，便通过气息的控制与嗓音的微颤，将黄桂英的委屈与隐忍展现出来，随着唱段的推进，节奏逐渐加快，转入【二八板】与【哭腔】，尤其是在“想当初与相公婚姻配，母亲她百般阻拦拆散开”的唱词中，常香玉运用“脑后音”与“假声”的结合，将黄桂英的悲愤与绝望推向高潮，而“实指望与相公白头偕老，谁料到中途风波起祸灾”的拖腔，长达十余小节，常香玉通过气息的连贯与音色的变化，如抽丝剥茧般层层递进，让观众仿佛亲历黄桂英的痛苦，这一桥段的演唱，不仅展现了常香玉对悲剧情感的精准把握，更体现了她对豫剧唱腔的创新，将传统哭腔与抒情性旋律融合，形成了极具感染力的“常派悲剧唱腔”。
为更直观地展现常香玉经典桥段的艺术特色,可将其核心信息归纳如下：
| 剧目 | 角色 | 核心唱段 | 唱腔特点 | 艺术价值 |
|---|---|---|---|---|
| 《花木兰》 | 花木兰 | 刘大哥讲话理太偏 | 豫东调为基础，刚健高亢，节奏明快 | 展现女性抗争精神，成为豫剧标志性唱段 |
| 《拷红》 | 红娘 | 在绣房我亲事自主 | 豫西调为基础，俏皮灵动，方言韵味浓 | 喜剧表演典范，塑造经典丫鬟形象 |
| 《大祭桩》 | 黄桂英 | 婆母娘且息怒 | 慢板起腔，悲愤深沉，真假声结合 | 悲剧唱腔巅峰，情感表达极致深刻 |
常香玉演唱这些桥段的艺术成就,不仅在于唱腔技巧的精湛，更在于她对人物内心的深刻挖掘与艺术表达的真实性，她曾说：“演戏要演人，唱戏要唱心”，在《花木兰》中，她不仅是“唱”出了花木兰的豪迈，更是“演”出了她的家国情怀；在《拷红》中，她不仅是“唱”出了红娘的机敏，更是“演”出了她的仗义善良；在《大祭桩》中，她不仅是“唱”出了黄桂英的悲苦，更是“演”出了她的刚烈不屈，这种“声情并茂”的表演理念，使她的桥段超越了单纯的“唱功”，成为人物塑造与情感共鸣的完美结合，常香玉还积极推动豫剧的改革与创新，将传统豫剧与现代审美相结合，如《花木兰》中融入了京剧的表演程式，《拷红》中借鉴了话剧的台词处理，使豫剧这一古老艺术焕发出新的生机，1951年，她为支援抗美援朝，带领剧团义演半年，用演出收入捐赠一架“香玉剧社号”战斗机，这一壮举更让她的艺术与家国情怀紧密相连，其演唱的桥段也因此被赋予了更深沉的时代意义。
常香玉的经典桥段之所以能跨越时代被广泛传唱,正是因为她们不仅凝聚了豫剧艺术的精华，更承载了中华民族的情感与精神，无论是花木兰的“保家卫国”，还是红娘的“追求真爱”，抑或是黄桂英的“坚守本心”，这些人物形象所传递的价值观，至今仍能引发观众的共鸣，而常香玉那“字正腔圆、韵味醇厚”的唱腔，更是将豫剧的独特魅力展现得淋漓尽致，成为一代又一代戏曲爱好者的精神滋养。
FAQs
问题1：常香玉的“常派”唱腔有哪些核心艺术特色？
解答：常派唱腔的核心艺术特色可概括为“刚柔并济、声情并茂、韵味醇厚”，具体而言，在唱腔风格上，她融合了豫东调的高亢激昂与豫西调的委婉细腻，形成“刚健明亮、朴实豪放”的独特风格；在发声技巧上，她注重“丹田气”的运用，吐字清晰，字正腔圆，擅长通过真假声结合、脑后音等技巧表现不同情感；在情感表达上，她强调“演人演心”，将唱腔与人物内心紧密结合，无论是豪迈、俏皮还是悲愤，都能通过唱腔的节奏、音色、气口等精准传递，达到“以情带声、声情交融”的艺术效果，常派唱腔还保留了浓厚的豫剧方言韵味，使唱腔更具地方特色和生活气息。
问题2：常香玉演唱的经典桥段为何能跨越时代被广泛传唱？
解答：常香玉经典桥段的广泛传唱，主要源于三方面原因：一是人物形象的典型性与共鸣性，如花木兰的巾帼豪情、红娘的机智善良、黄桂英的刚烈忠贞，这些人物所承载的家国情怀、爱情理想、抗争精神等主题，具有超越时代的普遍意义，易引发观众情感共鸣；二是唱腔艺术的创新性与感染力，常香玉在传统豫剧基础上进行革新，将不同地域声腔、板式技巧融合，形成兼具艺术性与观赏性的唱腔，其“刚柔并济”的演唱风格既能展现戏剧冲突，又能传递细腻情感，具有极强的艺术感染力；三是艺术与时代的结合，常香玉将个人艺术追求与国家命运紧密相连，如《花木兰》中对女性价值的肯定、《大祭桩》中对封建礼教的批判，以及为抗美援朝义演的壮举，使她的艺术作品不仅具有审美价值，更承载了时代精神，因而能够跨越时代，被不同时期的观众所接受和喜爱。
